Pat Steir, una artista feminista innovadora conocida por sus obras icónicas que ampliaron las posibilidades de la pintura abstracta. Caer (1988-), falleció ayer miércoles 25 de marzo a la edad de 87 años. Su muerte fue confirmada por su esposo Joost Elffers y su sobrina Lily Sukoneck-Cohen. Nacida en Newark, Nueva Jersey, en 1938, Styles viajó mucho a lo largo de su vida y finalmente murió en la ciudad de Nueva York, que consideraba su verdadero hogar.
Steyer fue criado por artistas. Resistió el impulso poco convencional de su padre de dedicarse a la poesía en lugar de la pintura, y estudió en el Instituto Pratt con personas como Richard Lindner, Adolf Gottlieb y Philip Guston. (En cuanto a la clase de Guston, Steyer dijo Ferrocarril de Brooklyn“, leyó Gastón. revista del tiempo y tiempos de nueva york Cuando bebemos vodka en tazas pequeñas (se usa para mezclar trementina). “)
Un año después de graduarse, en 1963, Steyer participó en su primera exposición colectiva en el High Museum de Atlanta. Este éxito inicial la llevó a ingresar a la escena artística de Nueva York como una de las primeras artistas femeninas en dejar su huella en el mundo del arte dominado por los hombres. Las relaciones que formó posteriormente duraron toda la vida. La pintora solitaria Agnes Martin se convirtió en la confidente artística de Steyer y pasaron juntos cada agosto en Nuevo México durante 30 años.
La práctica pictórica conceptual y minimalista de Style no representaba realmente el feminismo y los movimientos de derechos civiles en desarrollo. Pero no es necesario ser literal para comprender la filosofía que subyace a sus lienzos y murales monocromáticos de principios de la década de 1970, algunos de los cuales presentan rosas tachadas, símbolos vacíos de aforismos como “Una rosa olería igual de dulce con cualquier nombre” de Shakespeare y “Una rosa es una rosa es una rosa” de Gertrude Stein.
La participación de Style en el movimiento de mujeres surgió de su deseo de ser vista como una igual artística y reconocida al mismo nivel que los hombres que conocía. Se une a la junta fundadora de Heresies Collective, que publica una revista feminista sobre la política del arte; forma parte del consejo editorial de Semiotext(e); y es miembro fundador de Printed Matter, Inc. Cuando era niña, “era inimaginable para todos los que me rodeaban que una niña pequeña, ni siquiera una niña mayor y fornida, pudiera vivir la vida de una artista y permanecer enérgica y dedicada”, dijo en una declaración de 2019. entrevista.
A lo largo de la década de 1980, Steyer desarrolló una técnica en su estudio intensivo de la pintura japonesa y china que requería una danza concreta de verter y arrojar pintura, agua o solvente desde una escalera o un elevador de tijera sobre un lienzo sin estirar. legado Caer Es una entrega artística y respeto por el gesto. “Soy un pintor que contempla cielos inmensos y picos de montañas que se asoman desde muy lejos”, dijo Steyer en una entrevista de 2003 con la poeta Anne Waldman. “Siempre mirando desde la distancia. Soy como un monje en el suelo, mirando al cielo como una mosca. Las pinturas son sólo rectángulos que rodean un espacio infinito”.
en un revisión 2022, alérgico El crítico John Yau elogió su trabajo posterior por su “aceptación del paso del tiempo” y señaló cómo la larga relación de Style con su medio profundizó su comprensión del tiempo. “Años de trabajo de pintura han valido la pena; Stair sabe cómo conseguir los efectos que desea. Puede transformar la pintura acuosa en mantequilla derretida en algo tan lento y espeso como un almíbar”, escribe Yau.
Gran exposición individual, Autorretrato: trabajo de instalacióncelebrada en el New Museum en 1987, fue comisariada por la fundadora del museo, Marcia Tucker. Hoy en día, la obra de Steyer se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Denver, el Louvre, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, la Tate Gallery y el Museo Whitney de Arte Americano, entre otros. En 2017, recibió la Medalla Nacional de las Artes durante la presidencia de Obama.
Cuando Stair murió, dejó atrás no sólo a su marido (los dos se casaron en 1984 después de conocerse en una pista de hielo) y a su sobrina, sino también a muchas artistas femeninas que consideraban sus amigas e inspiraciones.
“Para mí, como mujer joven, poder experimentar a Pat al principio de su carrera, en los años previos al surgimiento del movimiento de liberación de la mujer y al desarrollo de la historia y la crítica del arte feminista, fue una inspiración importante e inolvidable”, me dijo la artista y escritora Mira Shore. alérgico en un correo electrónico.
“Pat alcanza el cielo, uniendo una línea, un color, un gesto a otro, creando e imaginando de manera abstracta conexiones que nunca antes se habían emparejado”, dijo la coreógrafa Elizabeth Streb. “Pat lo llama ‘dejar que la pintura haga su trabajo’, pero su pensamiento claro y magnífico traza el territorio a explorar”.
