Abir Sekali explora cómo el tejido beduino está remodelando los refugios para las comunidades desplazadas
La tradición del desierto se transforma en paraíso especulativo
En muchas partes del mundo, la arquitectura comienza con condiciones que ya están bajo presión. El desplazamiento duró varios años. El clima remodela la tierra y el movimiento. Los sistemas que sustentan la vida siguen desequilibrados o inexistentes. En este contexto, utopía Alejándonos de proyecciones lejanas y hacia cómo se crean, comparten y sostienen los espacios en el tiempo.
El diseñador jordano-palestino Abeer Seikaly ocupa este cargo. Su práctica se basa en la tradicional textil y sistemas de materiales que responden a las inestabilidades al tiempo que aprovechan conocimientos de larga data en los procesos de fabricación. En lugar de aislar el diseño de su contexto, ve la arquitectura a través del diseño como un proceso que evoluciona con las personas y el uso.
Abeer Seikaly, imagen cortesía del artista
Abeer Seikaly Aprende de la comunidad
En su obra, Abeer Seikaly regresa a la tienda beduina, o Beit Al Sha’ar, como fuente de conocimiento estructural y cultural. Las tiendas de campaña tienen una historia de fabricación colectiva, en la que tradicionalmente las mujeres lideran la construcción de tiendas de campaña a través del tejido. Aunque este conocimiento es técnica y espacialmente complejo, a menudo se excluye de las discusiones formales sobre diseño.
este diseñador Llevar adelante este linaje a través de proyectos que transforman el tejido en sistemas estructurales. El énfasis sigue estando en cómo trabajar con el material, cómo hacer conexiones y cómo compartir conocimientos. La arquitectura aquí se desarrolla a través de la interacción entre los diseñadores y la comunidad y se entiende como una forma continua.
Weaving Homes, 2020: visualización en curso, cortesía del artista
tejer un hogar
existir Tejiendo un hogar (2020-presente), Abeer Seikaly aplica estas ideas a cuestiones de vivienda en comunidades desplazadas. El programa responde a la realidad de que las viviendas temporales suelen durar varios años, pero la infraestructura y la capacidad social siguen siendo limitadas. Su enfoque reconsidera lo que la vivienda puede ofrecer con el tiempo.
El diseño toma la forma de una cúpula plegable compuesta por un tejido estructural de doble capa. En este sistema, la regulación del agua, la energía y el medio ambiente están integradas en el propio edificio. La estructura se puede transportar, ampliar y combinar con otras estructuras para formar asentamientos más grandes. Cada unidad sustenta la vida y al mismo tiempo contribuye a una red más amplia que puede crecer y adaptarse. Consulte la cobertura de designboom sobre las primeras iteraciones aquí.
Woven Home, 2020, tienda de campaña en Al-Namara, con vistas al Mar Muerto, Jordania, visualización © Abeer Seikaly, 2020
terruño
terruño (2022-presente) se basa en esta base a través de un espacio turístico y cultural desarrollado por Abeer Seikaly junto con artesanos en el desierto de Jordania. Tiras de lana tejidas a mano se entrelazan con postes de madera para crear una carcasa tridimensional que se puede montar, desmontar y transportar. La estructura transmite la calidad del material y su procedencia.
La pieza está extraída directamente de telares de tierra beduinos, que se han utilizado durante mucho tiempo en prácticas productivas y sociales. Dentro de la instalación, los visitantes encuentran un espacio moldeado por este proceso. El espacio interior es propicio para reuniones y conversaciones, recordando a un parlamento dentro de una tienda de campaña tradicional. A medida que se mueve entre ubicaciones, la estructura se adapta, permitiendo que se produzcan nuevos intercambios mientras se mantiene una conexión con sus orígenes.
Terroir, 2022, instalación para MANE, Dubai, foto: Rami Mansour © Abeer Seikaly
Terroir (detalle), 2022, fotografía de Rami Mansour © Abeer Seikaly
punto de encuentro
existir punto de encuentro (2019), el enfoque de Abeer Seikaly se forma a través de sistemas reconfigurables de madera y fibra. Los elementos escalonados forman una celosía autoportante que puede cambiar de escala y configuración. La estructura se moldea mediante tensión, y cada conexión contribuye a su estabilidad.
El proyecto trasciende su forma física. Propone la arquitectura como un acto colectivo en el que los sistemas se desarrollan a través de la participación. Las referencias al tejido están presentes en las técnicas y la artesanía, vinculando la fabricación contemporánea con tradiciones desarrolladas a lo largo de generaciones. La estructura se convierte en un espacio de reunión, aprendizaje y comunicación, cuyo significado crece a través del uso.
