Los diseños de espacios públicos más innovadores del momento están hechos de basura
Cuando vi por primera vez la imagen de Concrete Utopia, pensé que era una representación. Este es el tipo de cosas que circulan en Instagram de diseño y luego desaparecen silenciosamente en la pila de “conceptos que nunca llegaron a materializarse”. Gruesas tuberías grises se alinean en un patio abierto, y la gente camina a través de ellas como debería. Pero este proyecto es real, está ubicado afuera del Museo de Arte Contemporáneo en Busan, Corea del Sur, y cuanto más me sentaba con estas imágenes, más me encontraba estudiándolas como si estuviera estudiando algo que parecía simple, pero no lo era.
Concrete Utopia es obra del diseñador coreano Hyunje Joo. El material es simple: tubos de concreto desechados, del tipo que se usa en la construcción de infraestructura y que generalmente se retiran una vez terminada la construcción. Lo que Joo hace con ellos es la parte divertida. En lugar de disfrazarlos o alterarlos dramáticamente, dispuso las tuberías en una estructura que preservaba su verdadera apariencia y cambiaba por completo su propósito. Los cilindros están agrupados y apilados en diferentes orientaciones, creando una composición que se parece menos a un montón de chatarra y más a un argumento espacial. Se nota que fue diseñado. Simplemente no se puede saber de inmediato cómo hacerlo.
Diseñador: Zhu Xianjie
La geometría circular hace mucho trabajo aquí. La repetición es una herramienta de diseño clásica, pero cuando se usa en exceso, a menudo puede hacer que las cosas parezcan planas. Joo evita esto permitiendo que el agrupamiento y la dirección de las tuberías varíen sin introducir ningún vocabulario de materiales nuevo. El resultado es un ritmo que parece deliberado pero incontrolado. Hay una sensación relajada en este arreglo que te invita a entrar en lugar de mantenerte a una distancia visual, lo cual es más difícil de lograr de lo que parece.
Lo que realmente hace que el diseño sea correcto es una cuestión de escala. Se trata de grandes tuberías industriales, y su colocación en un lugar público sin ningún tipo de ablandamiento o mediación podría fácilmente interpretarse como ofensiva o alienante. Por el contrario, estas proporciones finalmente funcionan a favor del proyecto. La abertura en la tubería es lo suficientemente ancha como para caminar, sentarse y apoyarse en ella. La estructura se adapta al cuerpo en lugar de estar diseñada para un uso específico. La forma en que un niño corre en él es diferente a la forma en que un adulto permanece en él, y el diseño deja espacio para ambos sin intentar coordinarse. Esta generosidad de espacio es algo que no sería posible con un proyecto de diseño más considerado y costoso.
La calidad de la superficie también es importante. El hormigón tiene un peso visual especial que nunca desaparece independientemente del entorno. No se suaviza bajo las luces del museo ni se vuelve decorativo porque haya sido reutilizado. Joo se inclina hacia esto, no contra ello. La crudeza de los materiales es parte del lenguaje del diseño, no un obstáculo para él. De cerca, la textura de la tubería es evidencia de su vida anterior, otorgando al proyecto una honestidad material que las superficies pulidas simplemente no pueden replicar.
El diseño en sí evita una jerarquía fija, lo que significa que no hay un frente o un reverso obvio, ni un eje principal que indique dónde pararse o en qué dirección mirar. Es una elección compositiva cuidadosamente considerada que cambia la sensación de movimiento en el espacio. La mayoría de los edificios públicos, incluso los buenos, tienen una lógica que te guía. Este no es el caso de las utopías concretas. Usted generará su propia interpretación y esta apertura está integrada en el arreglo en lugar de llegar allí por accidente.
Ubicado dentro del Museo de Arte Contemporáneo, el proyecto ocupa una interesante posición entre la escultura y la arquitectura. Funciona como un edificio, pero no se analiza como un edificio. Se lee como una instalación pero se comporta como una infraestructura. Esta cualidad intermedia es la vida del diseño, lo que hace que Concrete Utopia sea más convincente que un simple gesto de sostenibilidad o un ejercicio puramente formal. Joo encontró un espacio donde la cuestión del diseño y la respuesta material eran la misma. Esto no es un hecho. La mayoría de los diseños mantienen estas dos cosas a distancia durante todo el proyecto.
