Orfeo y su arpa acompañado de ángeles. El sol naciente y el carro están suspendidos en colores pálidos. Personajes de otro mundo oscilan entre lo sagrado y lo extraño. La moneda visual de la pintura simbolista estuvo omnipresente en la Feria Europea de Arte de este año en Maastricht en marzo.
Este movimiento de finales del siglo XIX, representado por Odilon Redon y Gustav Klimt, fue una exploración de los sueños, las imágenes mentales y los límites de la conciencia, iniciada por artistas que veían su propia era como una de decadencia moral. Recientemente, la demanda del movimiento parece estar regresando. El diseñador de AD100, Adam Charlap Hyman, informa de un aumento en el interés entre sus clientes por las pinturas simbolistas. “El aprecio por lo espiritual y lo místico ha vuelto”, afirmó. “Estoy seguro de que puedes considerarlo como un escapismo hasta cierto punto”.
Muchos comerciantes que exponen en Maastricht parecen apostar por ello. La galerista de artes decorativas de París Sarah Marcelpoil muestra una acuarela de ensueño de Orfeo del pintor simbolista holandés Jan Toorop (alrededor de 1895) en una estantería de pino de André Sornay. El marchante londinense James Butterwick llenó su stand con 90 pequeñas acuarelas del pintor simbolista ucraniano autodidacta Dmitry Lebedev, quien pintó fascinantes composiciones de cielo y mar antes de su muerte en 1922 a la edad de 22 años. “La respuesta ha sido increíble”, dijo Butterwick. Vendió un tercio de sus obras, la mayoría por menos de 10.000 dólares. La Galerie Perrin de París presenta las obras celestiales de Franz von Stuck Prometeo (c. 1929) También cerca hay un par de carcaj japoneses del período Edo. Al igual que los fundadores del movimiento, que hicieron arte en respuesta a sus propios momentos turbulentos, los coleccionistas de hoy parecen encontrar un espejo de sí mismos en el Simbolismo.julie davididge
salir a cenar
La arquitecta Frida Escobedo lleva la CDMX a la Ciudad del Pecado
“Este es uno de los espacios más democráticos de la cultura mexicana”, dijo Frida Escobedo de cantinao compartir un restaurante mexicano. “Pertenecen a todos, no son excluyentes y en ellos el tiempo transcurre de forma diferente”. También son la inspiración homónima detrás del último proyecto de AD100 Architects: Taberna ContramarEs la versión de Las Vegas del famoso restaurante Contramar de la chef Gabriela Cámara en la Ciudad de México. Al trabajar en la capital de los casinos, Escobedo enfrentó algunos desafíos: a diferencia del espacioso espacio original del restaurante, la nueva ubicación en el Hotel Fontainebleau en Las Vegas tenía poca luz natural. Escobedo recurrió entonces a materiales terrosos y elementos artesanales para acercar la naturaleza al entorno.
Al entrar al restaurante, los huéspedes son recibidos por un pasillo de piedra volcánica oscura que, según los arquitectos, “actúa como un espacio para respirar”. “Te pide que reduzcas la velocidad y te alejes del ruido visual del casino”. El comedor principal cuenta con paneles de ónix de color ámbar que parecen estar iluminados desde dentro. Los azulejos de color azul real en el área del bar recuerdan a los paneles de talavera que se encuentran en el diseño tradicional mexicano. El resultado es un espacio cálido y abierto, quizás lo más parecido a un restaurante mexicano compartido en Nevada.——Sylvie Froman
