Aunque los medios con los que cooperan son diferentes, Kamila Ilivsky y Eva Zesraeus Tuvo una carrera amable. Desarrollados juntos durante las últimas dos décadas, los dos alumnos de la Escuela de Diseño y Artesanía HDK de Gotemburgo trabajan centrándose en el detalle, la artesanía y la artesanía. Y ahora, la exposición. Realidad chispeante: la percepción y el espacio intermedio existir HB381En exhibición hasta el 18 de abril, sus obras entablan un diálogo reflexivo, con un telón de fondo de las suaves y vibrantes alfombras de Iliefski y las esculturas de Zethraeus que se asemejan a criaturas marinas duras pero amigables.
Con experiencia en diseño gráfico, Iliefksi utiliza el color como lenguaje principal en sus trabajos en fibra, con tonos de diversos gradientes e intensidades que se mezclan y rebotan entre sí con pasión.
Sus alfombras se asemejan a pinturas vívidas (los curadores de la exposición las compararon con las de Kandinsky), con bordes irregulares y una altura y profundidad de pelo onduladas. Esto último da como resultado una composición orgánica y bulbosa que se siente como una oda surrealista a las nubes, la vida vegetal y todo lo orgánico y próspero. Iliefksi utiliza a menudo la naturaleza como punto de partida: paisajes, vegetación y las superficies del mar y el cielo.
Zetraeus también buscó inspiración en la naturaleza. Sus piezas parecen haber sido rescatadas del mágico fondo del océano, en su forma original. Ve la vida marina, los jardines budistas y los virus como catalizadores de sus ideas, que adquieren formas fantásticas en la porcelana.
Ella presta meticulosa atención a cada escultura, con cada componente hecho a mano, ensamblado y luego vidriado y cocido varias veces. Las piezas resultantes son tanto naturales como artificiales, logrando un equilibrio entre lo familiar y lo nuevo.
Para ver más trabajos de sus respectivos diseñadores, visite camillailiefski.com y evazethraeus.se.
fotografía: joe migacortésmente HB381.
