Los proyectos Into Asia exploran el futuro de la escultura hecha a mano con materiales locales
Entrar en una utopía planificada es una manera de hacer
si que utopía ¿Se puede medir por cómo está construida la pared o por las manos que le dan forma? En todo el sudeste asiático y otras regiones, Ingrese al proyecto Asia Abordar esta cuestión a través de la arquitectura misma, probando cómo la arquitectura puede cambiar las condiciones ambientales y sociales a través de la elección de materiales y las personas con las que entra en contacto.
Aunque el trabajo del estudio de diseño atraviesa aeropuertos, restaurantes, fábricas y galerías, una lógica consistente une estos espacios. El ratán se curva formando columnas, el techo tiene una textura tejida y el sistema estructural está hecho de materiales vegetales que crecen dentro de los límites del espacio que dan forma.
Imagen cortesía de Ar. Ekansh Goel © Studio Recall
Detalles hechos a mano de escala de infraestructura.
La cuestión de la escala es más evidente en la terminal del Aeropuerto Internacional Kempegowda, que fue diseñada por Enter Projects Asia y Skidmore Owings Merrill Lynch LLP. aquí, estudio de diseño Ayudar a crear un entorno que pueda acomodar a una gran cantidad de pasajeros mientras se mantiene una conexión con materiales vegetales y superficies cuidadosamente diseñadas.
Dentro de la terminal, los elementos naturales y las formas construidas trabajan juntos para dar forma al movimiento. Las transiciones de jardines, luz y materiales guían a los visitantes a través de una serie de espacios que se sienten fluidos y continuos. La presencia de materiales hechos a mano en una infraestructura de esta escala demuestra que es posible diseñar con un enfoque en la artesanía y los materiales naturales, incluso para proyectos que atienden a miles de personas cada día.
Imagen cortesía de Ar. Ekansh Goel © Studio Recall
Tejiendo espacio a través del cuerpo
Enter Projects Asia explora una escala más íntima con el diseño de un estudio de yoga en Bangkok. El interior también está formado por ratán, que envuelve el techo y los vanos para crear una superficie continua que filtra la luz y el sonido. A medida que el aire y el movimiento se mueven a través de las múltiples capas de material tejido, el espacio parece un campo en lugar de una serie de habitaciones. El movimiento en el estudio está en armonía con la suavidad de estas superficies, con la luz pasando a través de las fibras a lo largo del día.
El proyecto tiene la misma inteligencia material vista a mayor escala, traducida en un entorno más personal. Las salas de práctica, los caminos de circulación y las áreas de descanso se moldean a través de la densidad y la apertura, lo que permite que la arquitectura guíe el ritmo y se enfoque sin límites estrictos. Lea más aquí.
Imagen © edmund sumner
Producción y exhibición en el mismo marco.
En Chiang Mai, la galería del estudio ofrece un ejemplo más compacto de cómo se pueden formar utopías a través de procesos. El espacio integra exposición y producción, con estructuras de ratán que forman tanto exhibición como recinto. Los visitantes encuentran la obra de arte dentro de un marco que muestra su propia fabricación, donde las juntas, fibras y curvaturas aún son visibles.
La galería es a la vez un entorno de trabajo y un lugar cultural, lo que sugiere un modelo en el que la producción y la exposición están estrechamente vinculadas. Los materiales y técnicas varían según las necesidades de cada instalación, permitiendo que el espacio evolucione manteniendo un lenguaje arquitectónico consistente. Leer más aquí.
La imagen proporciona elementos de entrada.
Cenar dentro de áreas estructuradas
Este enfoque se extiende al interior del hotel del restaurante de Bangkok, donde cañas verticales de ratán se elevan a través del espacio del comedor. Las columnas recogen luces y sombras al mismo tiempo que tienen una intención estructural, lo que demuestra cómo los materiales reciclados pueden soportar el peso del edificio. Los visitantes se mueven entre ellos con un sentido del ritmo, guiados por la densidad y el espacio más que por las paredes.
El diseño interior da forma a la forma en que las personas ocupan una habitación y los asientos se organizan en relación con estos elementos verticales. La arquitectura enmarca el diálogo y el movimiento, creando momentos abiertos y cerrados a través de materiales en lugar de compartimentos. Leer más aquí.
Fuente de la imagen: William Barrington Bins
Reutilización del espacio industrial
En Bélgica, la renovación de una fábrica introduce el ratán en un entorno definido por la maquinaria y la escala. Esta intervención aporta una presencia táctil a un entorno moldeado por la producción industrial, permitiendo que los materiales suavicen grandes volúmenes manteniendo una sensación de precisión.
El proyecto propone cómo la utopía puede extenderse al entorno laboral, donde la elección de los materiales puede tener tanto impacto en la atmósfera como el rendimiento. A través de estas transformaciones, Enter Projects Asia continúa probando cómo funciona la arquitectura como un método para adaptar espacios familiares a través de la integración de sistemas artesanales, laborales y materiales.
Imagen © Edmund Sumner
La utopía como método de hacer.
A lo largo de estos proyectos, el estudio estableció una práctica que veía la utopía como algo que debía probarse mediante la repetición y la adaptación. El abastecimiento, la fabricación y el ensamblaje de materiales se convierten en sitios de experimentación, y cada proyecto mejora el rendimiento estructural y espacial de los materiales naturales.
Este enfoque también remodela la relación entre diseñadores y fabricantes. Los artesanos participan en el desarrollo de sistemas de un proyecto a otro, transmitiendo conocimientos y adaptándolos a nuevas condiciones. El trabajo propone un futuro donde la arquitectura se basa en habilidades locales y ciclos de materiales, formando redes que trascienden los edificios individuales.
Enter Projects Asia propone una forma de pensar la arquitectura que parte de lo que ya existe. Fibras, manos y técnicas se convierten en puntos de partida de nuevas posibilidades espaciales, permitiendo que las utopías tomen forma a través de un proceso que aún es visible en la obra terminada.
