Todas las imágenes ©Shizza Majeed
La fotógrafa paquistaní nacida en Gran Bretaña se inspira en su vida entre culturas para crear retratos personales y culturalmente específicos.
Para Shizza Majeed, la familia y la comunidad son fuentes de inspiración bienvenidas, aunque espera no verse definida por ellas. El joven fotógrafo se graduó en la Universidad de Kingston el año pasado y reside en Londres y trabaja en el ámbito editorial, documental y de retratos. Su serie de graduación, La Gran Bretaña de Babaji, Reconocido en 2025, exhibido en la galería en línea de Autograph ABP, con obras seleccionadas exhibidas en carteles publicitarios digitales en Old Street de Londres. El programa se centra en su abuelo Ghulam Abbas, un paquistaní que emigró a Gran Bretaña a principios de la década de 1960.
A través de su colaboración retratista con Abbas, Majeed explora cómo más de medio siglo de vida en Gran Bretaña moldeó su sentido de sí mismo y quién es hoy.
Majeed preseleccionado para la revista británica de fotografía Retratos británicos vol. 8 Fotografió el retrato de Abbas y fue finalista del Premio al Talento Emergente del Photographers Guild 2025. Posteriormente, el proyecto fue apoyado por Counterpoints Arts. A continuación, The Bharatiya Janata Party se reunió con la artista emergente para conocer más sobre su trabajo y sus planes para el futuro.
“Mi herencia probablemente siempre estará conmigo en mi trabajo, pero espero que la forma en que se expresa cambie a medida que crezca”
BJP: Cuéntenos sobre su experiencia en fotografía.
Shizza Majeed: La fotografía ha estado en mi vida desde que era muy joven. Desde que tengo uso de razón, mi madre siempre tenía una cámara en la mano y me tomaba fotografías constantemente. Siempre bromeo diciendo que mi deseo por la fotografía surge del hecho de que mi mamá de vez en cuando “afirmaba” que había tenido un buen día de cabello y finalmente me dejó tomarle una foto. Cuando tenía unos ocho o nueve años, recibí mi pequeña cámara digital como regalo de cumpleaños e inmediatamente comencé a copiar a mi mamá. Llevo mi cámara conmigo a todas partes y fotografío mi vida extensamente. No creo que supiera por qué en ese momento, pero rápidamente se convirtió en mi norma.
Mi amor por la fotografía ha continuado a lo largo de mi carrera educativa, desde A-Levels hasta la licenciatura con honores que acabo de completar el año pasado. No fue hasta la mitad de mis estudios que me di cuenta plenamente de que esto era algo en lo que era bueno y que realmente podía hacer una carrera con ello. La fotografía ha sido para mí más bien una práctica terapéutica durante mucho tiempo. Me brinda una plataforma para expresar mis pensamientos y sentimientos sobre mí mismo y el mundo, y para poner temporalmente los pensamientos en mi mente en otra parte. Últimamente, he estado explorando cómo puedo utilizar mi fotografía para crear un espacio para voces subrepresentadas, basándose en la narración personal que siempre ha impulsado mi trabajo.
BJP: ¿Cómo desempeñan la comunidad, la tradición y el patrimonio un papel en su trabajo?
SM: Mi práctica personal actual está fuertemente influenciada por mis experiencias como mujer del sur de Asia que creció en Occidente. Incluso cuando no me estoy enfocando en mí mismo, sigo explorando estos sentimientos a través de los demás, a menudo enfocándome en experiencias compartidas que reflejan el significado de navegar en múltiples culturas. Aunque creo que vale la pena señalar que a través de mis proyectos, p. la gran bretaña de babaji y Nuestras vidas, nuestros caminos, juntosNo estoy tratando activamente de desafiar los estereotipos o cambiar perspectivas, sino simplemente contribuir a las conversaciones existentes compartiendo las experiencias vividas por personas reales.
Pero, sinceramente, este cambio en mi fotografía es muy reciente. Durante mucho tiempo me resistí activamente porque, simplemente, tenía miedo de convertirme en un fotógrafo definido únicamente por el color de mi piel. Como gran parte de la representación morena que vi en los medios, me preocupaba verme obligado a explorar los mismos temas una y otra vez. A menudo dudo en torno a ideas sobre legados, pero nunca me comprometo plenamente con ellas, un temor que puede hacer más daño que bien. Cuanto más intentaba evitar estos temas en el trabajo, más bloqueado y sin inspiración me sentía. Mientras escribía mi tesis en la universidad, dediqué mucho tiempo a explorar las raíces de la fotografía en la India colonial británica. Comprometerme con esta historia me ha ayudado a enfrentar y superar la resistencia que he encontrado al explorar mi propia herencia. Ha transformado mi práctica, haciéndola más intuitiva y honesta, y me ha dado espacio para reflexionar sobre mi propia identidad, tanto en mi trabajo como como artista.
Estos temas son importantes para mí ahora y es necesario explorarlos; no sólo porque son catárticas, sino también porque estoy creando el tipo de imágenes que desearía haber visto cuando era más joven. Todavía me considero al comienzo de mi carrera. Es probable que mi herencia permanezca conmigo en mi trabajo, pero espero que la forma en que se manifiesta cambie a medida que crezca.
BJP: Cuéntenos sobre su foto preseleccionada de Retrato de Gran Bretaña: ¿cuál es la historia detrás de ella? ¿Qué tiene de especial?
Mis imágenes preseleccionadas de Retratos de Gran Bretaña son de mi serie. la gran bretaña de babajique creé en el último año de mi carrera de fotografía. En esta serie, colaboré en los retratos de mi abuelo, quien emigró al Reino Unido desde Pakistán a principios de la década de 1960, explorando cómo más de medio siglo de vivir en el Reino Unido moldeó su sentido de sí mismo y quién es hoy. La pieza se burla en broma de la cultura británica y paquistaní, utilizando estereotipos para visualizar cómo mantiene sus raíces culturales mientras abraza la vida británica.
La serie consta de ocho retratos, realizados sobre un fondo verde, que rinden sutil homenaje a la bandera paquistaní. Cada imagen presenta elementos contrastantes de ambas culturas, formando un diálogo visual entre su pasado y su existencia, ilustrando los cambios inevitables y la complejidad de la identidad que puede ocurrir debido a la inmigración. Algunas fotos y las historias que cuentan son más obvias, mientras que otras requieren que las mires más de cerca.
Creo que mucha gente se sentiría atraída por sabor familiar Porque para aquellos que se encuentran divididos entre dos o más culturas, esta puede ser la imagen más resonante. Incluso como inmigrante de segunda generación, esta fotografía me parece representativa de las luchas que he enfrentado a lo largo de mi vida. Demasiado occidentalizado en algunos lugares, no lo suficientemente occidentalizado en otros. Pero también creo que es porque mi abuelo parece muy contento en la foto. Esta serie brindó otra perspectiva sobre la migración que fue muy importante para mí al desarrollar este proyecto a principios del año pasado. Quería crear imágenes que se alejaran de las representaciones negativas de las historias de inmigrantes, sin ignorar estas realidades y, en cambio, brindar otra perspectiva a través de la historia de mi abuelo.
Esta foto se inspiró en los recuerdos que tenía de mi infancia. Mientras crecía, pasaba mucho tiempo con mi abuelo en sus viajes de negocios semanales, acompañándolo a varios supermercados y tiendas de conveniencia del sur de Asia. Moverse entre estos lugares casi se siente como un profundo reflejo de su vida y la mía, constantemente inmersos en las dos culturas a las que ambos pertenecemos al mismo tiempo. Quería representar esos recuerdos y sentimientos de la manera más sencilla posible en esta foto. Una era una bolsa de supermercado británica y la otra era una bolsa de plástico azul, de esas que se ven en las tiendas de comestibles internacionales.
BJP: ¿A quién o qué te referiste para tu fotografía?
SM: Mi práctica fotográfica está muy inspirada en mi vida. Desde mi experiencia, la gente que me rodea, mis amigos y mi familia. Todas las historias que cuento en mis imágenes están profundamente entrelazadas con mis experiencias personales, razón por la cual quizás siempre me he sentido muy protector con mi trabajo. También me inspiro mucho en la vida cotidiana: caminar por mi vecindario, escuchar conversaciones en secreto o simplemente sentarme en un banco del parque viendo pasar el mundo.
En el mundo de la fotografía, una fotógrafa a la que siempre recuerdo es Simrah Farrukh, especialmente sus series. Andara y su abuela. De hecho, esta serie tuvo una gran influencia en mis proyectos y los de mi abuelo. Sus representaciones de los surasiáticos se sienten tan frescas y matizadas, y siempre me asombra su uso del color y su enfoque pictórico de la fotografía; ¡Sus fotos siempre están en mi panel de estado de ánimo!
BJP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
SM: Actualmente estoy trabajando en algunos proyectos. Un proyecto que me entusiasma especialmente es un proyecto hermano. la gran bretaña de babaji;Esta vez, voy a mirar más allá de mi propia historia personal y mirar a otras personas cuyas experiencias vividas pueden ayudar a ampliar la conversación sobre quién es británico. La obra provoca una reflexión sobre cómo la identidad británica moderna se lleva a los espacios compartidos a través de la inmigración y a las personas a través de la comida y las tradiciones culturales.
También estoy en las primeras etapas de otro proyecto personal sobre la menopausia, inspirado en la experiencia de mi madre durante los últimos años. Este tema no se discute lo suficiente, especialmente dentro de las comunidades minoritarias, lo que hace que me apasione aún más ponerlo en práctica.
correo Shizza Majeed, una recién graduada, preguntó “¿Quién es británico?” apareció por primera vez en 1854 Fotografía.
