Alex Lerian habla sobre música en vivo, lugares favoritos para tacos, ingredientes y más
Nacido y criado en Nueva York, Alex Lerian Crecer con un movimiento interminable no sólo mejoró su conciencia espacial sino que también moldeó su sentido de la belleza. “Comencé a notar que siempre estaba mirando la luz, los materiales y el entorno”, dijo. “El diseño es más como una lente a través de la cual experimento todo”.
A lo largo de su carrera, las funciones de Lerian como ejecutivo de cuentas y administrador de casos lo han convertido en un mentor reflexivo. Alienta a otros a observar conscientemente sin la presión de crear y, en cambio, a tomarse el tiempo para restablecer su paleta mental y visual. Él cree que adoptar espacios en blanco creativos conduce en última instancia a una mayor claridad.
como gerente general alfombra de huevo En Estados Unidos, Lerian utilizó lápiz y papel básicos para registrar sus pensamientos. Las páginas suelen estar llenas de pequeños garabatos o bocetos sueltos, un enfoque que es a la vez divertido e imperfecto. Para Lerian, la pintura es también un creador visual, lo que le ayuda a volver a aclarar rápidamente sus pensamientos.
La música juega un papel clave en la transición de Lerian del modo de trabajo al modo de ocio, ya que el ritmo lo aleja del día y crea una atmósfera diferente. Le gustan todos los géneros, pero últimamente ha estado escuchando a artistas japoneses de funk y jazz, especialmente al trombonista Hiroshi Suzuki.
Lerian es un coleccionista de cámaras antiguas raras y un fotógrafo analógico dedicado a perfeccionar sus habilidades. “Rodar una película requiere presencia, un número limitado de fotogramas, sin vista previa y sin verificación instantánea. Tienes que confiar en tus ojos y comprometerte”, señala. “Me atrajo la tranquilidad del visor y el ritual de trabajar con cada rollo”.
Hoy nos acompaña Alex Lerian viernes cinco!
Foto de : Alex Lerian
1.Libros de arte y diseño.
Mi colección de libros de arte y diseño es algo a lo que vuelvo con frecuencia. Tengo la costumbre de abrir un libro todos los fines de semana y hojearlo durante la semana como una forma tranquila de restablecer mi pensamiento visual. La selección de esta semana es Building Blocks de Messina O’Rorke, una firma cuyo trabajo encarna un profundo respeto por los materiales, las proporciones y la claridad arquitectónica. Su enfoque sobrio y reflexivo hacia los detalles reforzó mi creencia de que el diseño debe ser intencional y duradero. Revisar un libro como este siempre genera nuevas conexiones creativas y mantiene mi perspectiva en evolución.
Foto de : Alex Lerian
2. Burrito de rapama
Los burritos de La Parma son un ritual cada vez que estoy en Los Ángeles. Siempre me interesa encontrar inspiración a través de los cinco sentidos, y la comida es una de las formas de comunicación más primordiales. Un bocado puede transportarte instantáneamente a un recuerdo, lugar o sentimiento. Hay algo inspirador en la comida, la forma en que hace algo excepcionalmente bien, un recuerdo de la realidad simple, centrado e intransigente. Esta sensación de claridad es una lección creativa en sí misma.
Foto de : Alex Lerian
3. Viajes a museos
Viajar con la intención de visitar el Nuevo Museo satisface mi necesidad de explorar y descubrir. El viaje en sí se convierte en parte de la experiencia y, en última instancia, el arte representa un tesoro. El museo me permite sentir intuitivamente el ritmo cultural y la historia creativa de una ciudad. Ya sea que regrese a algunos de mis lugares favoritos o descubra algo nuevo en el extranjero, siempre estoy observando cómo el espacio, la luz y la curación dan forma a las experiencias e influyen en mi percepción del estado de ánimo y la intención en el diseño.
Foto de : Alex Lerian
4. Música en vivo
La música en vivo es una de las pocas experiencias que me transporta completamente al momento. Compartir experiencias públicas a través del sonido y la vista puede tener un impacto profundo, especialmente en lugares al aire libre donde el medio ambiente se convierte en parte de la actuación. La energía colectiva entre el artista, el público y el entorno se revela de una manera inmersiva que no se puede replicar digitalmente. Es un recordatorio de que las experiencias creativas suelen ser más poderosas cuando se comparten.
Foto de : Ege Carpets
5. Materiales
Me inspiran infinitamente los materiales y el acto de interactuar con ellos a través del tacto. Sentir texturas, comprender el peso y la masa y experimentar cómo interactúan diferentes materiales revela posibilidades que no se pueden entender sólo con la vista. Ya sea lana, metal, madera o piedra, los materiales tienen su propio lenguaje y memoria. Explorarlos en persona profundizó mi aprecio por la artesanía e informó cómo veo los espacios y objetos duraderos.
Obras de Ege Carpets y Alex Lerian:
brafa 2026
Para BRAFA 2026, el suelo se convierte en una superficie curatorial, un tapiz en capas de épocas que ancla el arte y la historia en un campo continuo.
Hotel Residencia Ron
En Rone Residences, en colaboración con Rottet Studio, las alfombras brindan una base silenciosa para el lujo, la elegancia y la arquitectura, convirtiéndose en una parte integral de la experiencia de vida.
Delta SLC
En el Sky Club de Delta en Salt Lake City, en asociación con HOK, el salón central se transforma en un paisaje dinámico, una topografía abstracta que aporta la calma y la escala de la belleza natural de Utah al entorno.
Alfombra Renwick para escaleras
Galería Renwick, Museo Smithsonian de Arte Americano
En la Galería Renwick, la escalera se redefine mediante un gesto continuo y audaz en rojo, creando una cinta de diseño contemporáneo que guía a los visitantes hacia arriba a través del entorno de la artista Janet Echelman.
Google Dublín
En Google Dublin, a través de Camenzind Evolution, el piso funciona como sistema y como narrativa. Los mosaicos modulares de alto rendimiento dan paso a patrones expresivos codificados culturalmente, dando forma a una serie de atmósferas únicas para el lugar de trabajo.
festival de cine de cannes
Creada en colaboración con Aquafil en Chopard Love Party, esta alfombra forma parte del proceso de diseño Infinite y se presenta en colores saturados, hecha de ECONYL reciclado, perfectamente integrada en el lenguaje de la moda.
biblioteca pública de seattle
En la Biblioteca Pública de Seattle, dentro del marco arquitectónico de OMA, la alfombra introduce una capa de naturaleza con plantas fotográficas, suavizando la arquitectura y cimentando el espacio en un ritmo tranquilo y orgánico.
La fotografía es proporcionada por Age Carpets a menos que se indique lo contrario.
