Enfoque: Revisión de MFA: Universidad Estatal del Este de Tennessee

©Tema Stauffer, profesora

Cada número Enfoque: Revisión del MFA Se destacan diferentes programas de Maestría en Bellas Artes para artistas fotográficos, lo que brinda a los lectores una descripción general concisa de quiénes son, su plan de estudios, profesores, experiencia de los estudiantes, apoyo financiero y resultados posteriores a la graduación. También muestra el trabajo creativo de profesores, estudiantes y ex alumnos. Estas características no pretenden ser clasificaciones o respaldos, sino más bien puntos de partida prácticos para ayudar a los futuros estudiantes a comparar programas, determinar qué es más importante para ellos y tomar decisiones más informadas sobre su educación de posgrado. Si bien algunos de los detalles compartidos en estos artículos pueden cambiar con el tiempo, espero que estas instantáneas del programa brinden una comprensión clara de lo que cada programa representa actualmente.

¡Gracias a Tema Stauffer por realizar esta entrevista y recopilar todas las imágenes/recursos!

Nombre de la organización: Universidad Estatal del Este de Tennessee

Título de la carrera: Maestro de arte de estudio

Lugar: Johnson City (Tennessee)

Enlace a la página del plan: https://www.etsu.edu/cas/art/academics/programs/mfa.php

Enlace a la página de la aplicación: https://www.etsu.edu/gradschool/programs.php

©Tema Stauffer, profesora

Cuéntanos un poco sobre tus planes. ¿Cómo define su alcance y propósito?

Ofrecemos un programa de arte de estudio de tres años (60 créditos) con oportunidades de enseñanza después del primer año. Las áreas de interés incluyen cerámica, pintura, diseño gráfico, joyería y metales, dibujo, fotografía, grabado y escultura. Los estudiantes trabajan con un asesor docente en su medio principal durante tres años y completan una exposición de tesis y una tesis en el último semestre del tercer año.

©Tema Stauffer, profesora

¿Qué crees que tiene de especial tu programa?

Nuestra ubicación hace que nuestro programa sea especial por muchas razones. La universidad está ubicada en Johnson City, Tennessee, en el borde de las montañas Blue Ridge, lo que la hace ideal para estudiantes interesados ​​en explorar los paisajes naturales y socioeconómicos del sureste de los Apalaches y fotografiar la región. Por ejemplo, uno de nuestros alumnosYo RoussosAl completar su maestría en Bellas Artes en 2019, llegó a ETSU desde la costa oeste en parte debido a su proximidad al sendero de los Apalaches. Utilizando paisajes del sudeste y del oeste como telón de fondo, Roussos utiliza el caminar como base para explorar la gama de experiencias dentro del paisaje, desde las más personales hasta las sociales y tecnológicas. Hannah Taylor, quien también completó sus estudios universitarios en ETSU, creció cerca y creó una hermosa exposición de tesis, campo de cuello azuluna exploración de dos años de identidad, memoria y lugar a través de la conducción por las carreteras rurales de la región. Craig Bradley Owens, recién graduado, se ha centrado en antiguas ciudades carboníferas ubicadas en el suroeste de Virginia, mientras que uno de nuestros estudiantes actuales de MFA, William Arrowooda través de sus proyectos centrados en las prácticas de cultivo y siembra de cultivos, búsqueda de alimento, cosecha y conservación de alimentos, reliquia familiar.

Johnson City está a solo una hora de Asheville, que cuenta con muchas instalaciones culturales y una comunidad artística más grande, y está a solo unas horas de Charlotte y Atlanta. Los estudiantes tienen fácil acceso a entornos tanto rurales como urbanos. Ofrecemos un miniproyecto en el que los estudiantes trabajan en estudios de posgrado en el campus e interactúan regularmente entre ellos y con sus mentores.

Uno de los mayores activos del Departamento de Arte y Diseño son nuestros espacios de exhibición, incluidas las Galerías Slocumb en Ball Hall, nuestro edificio de arte. También contamos con un nuevo y magnífico espacio de exhibición cerca del campus y cerca del Johnson City Center llamado Tipton-Ashe Gallery. Tenemos un gran museo en el campus. Museo Reeseexhibiendo el trabajo de varios estudiantes y profesores, así como exposiciones individuales y colectivas de artistas regionales y nacionales.

©Tema Stauffer, profesora

¿Qué instalaciones especializadas están disponibles para los estudiantes (es decir, cuarto oscuro, estudio de iluminación, laboratorio de impresión)?

Contamos con un laboratorio digital con 18 computadoras iMac y dos impresoras fotográficas Epson Stylus Pro 3880. Nuestro Centro de Recursos Visuales está equipado con tres impresoras Epson de gran formato y un amplio espacio de trabajo para producir impresiones de gran formato. Los estudiantes de posgrado tienen acceso al escáner de película Hasselbald Imacon Flextight X5 y al escáner plano Epson Expression 12000XL. Proporcionamos cámaras SLR digitales, cámaras de película de 4×5 pulgadas y kits de iluminación de estudio para que los estudiantes los tomen prestados.

¿Su proyecto se centra estrictamente en la fotografía o se fomenta/permite el trabajo interdisciplinario?

Nuestra Maestría en Bellas Artes es en arte de estudio, por lo que los estudiantes interesados ​​en la fotografía la elegirán como área de concentración. Nuestro programa fomenta altamente el trabajo interdisciplinario. Nuestros estudiantes de MFA también toman cursos fuera de su área de especialización y conocen a todos nuestros profesores a través de cursos fuera de su área de especialización y mediante revisiones de posgrado con todo el departamento en noviembre.

©Tema Stauffer, profesora

¿Se especializa en un área en particular (es decir, trabajo documental, experimental o ambiental)? Una vez en el programa, ¿podrán los estudiantes cambiar su enfoque si cambian sus intereses creativos?

Dado que el fotógrafo Mike Smith ha enseñado en ETSU durante 35 años y yo he enseñado aquí durante ocho, creo que nuestro campo de la fotografía está relacionado con la fotografía de la tradición documental que se centra en el paisaje social. Sin embargo, los estudiantes son libres de explorar medios, métodos y técnicas durante su primer año y tomar cursos en diversas áreas de interés. Se les anima a centrarse en una exposición de tesis en su segundo año.

¿Cómo está estructurado el curso? ¿Hay algún curso obligatorio o es más autoaprendizaje?

Los estudiantes deben obtener 60 créditos durante tres años. Nueve de los créditos están designados para cursos de historia del arte. Se dedicarán cuarenta y dos créditos a cursos de estudio de posgrado. Los estudiantes deben tomar métodos de investigación en la primavera de su primer o segundo año. Los cursos optativos de posgrado dentro o fuera del departamento se pueden tomar con la aprobación del Coordinador de Posgrado, quien agregará estos cursos a su programa de estudio.

©Tema Stauffer, profesora

¿El programa incluye trabajos en vídeo o medios emergentes como IA, VR/AR o imágenes 3D/360?

El Departamento de Arte y Diseño ofrece cursos en estudios de materiales digitales, incluidas imágenes en 3D. Aunque nuestro departamento no ofrece cursos en video, los estudiantes pueden y han incluido trabajos en video en sus exposiciones de tesis. Los estudiantes también pueden tomar cursos optativos de los departamentos de Medios y Comunicación y Medios Digitales.

¿Ofrece el programa apoyo para el desarrollo profesional, como revisión de portafolios, asistencia a talleres/conferencias u oportunidades para establecer contactos?

Celebrada cada dos años por el Departamento de Arte y Diseño. reunión de iteraciónuna serie de talleres de dos días que involucra a los estudiantes con profesionales del arte y el diseño.

©William Arrowood, estudiante actual

¿Cuáles son los requisitos clave de graduación (exposición, tesis, portafolio, etc.)?

Los estudiantes deben completar 60 créditos y completar una exposición de tesis acompañada de una tesis. Los estudiantes realizan una defensa oral expositiva ante un comité de tesis encabezado por su asesor.

©William Arrowood, estudiante actual

¿Quiénes son sus miembros actuales de la facultad? ¿Cuáles son sus áreas de interés creativo?

Mathew Wheeler (cerámica), Katie Reis (fundación), Kelly Porter (diseño gráfico), Johnathon Strube (diseño gráfico), Mindy Herrin (joyas y metales), Mira Gerard (pintura), Tema Stauffer (fotografía), Sage Perrott (grabado) y Travis Graves (escultura). También contamos con tres profesores de historia del arte: Dr. Michael Fowler, Dr. Yi Liu y Dr. Scott Koterbay. Nuestro jefe de departamento es el Dr. Tao Huang, quien tiene un doctorado en Estudios de Arquitectura y Diseño de Virginia Tech. “Entro en un departamento con mucho talento. Nuestros profesores, personal y estudiantes siguen fascinándome con sus ideas audaces y grandes ambiciones”, dijo Huang en un artículo reciente. “Mi objetivo principal aquí es servirles y ayudarlos a lograr sus objetivos profesionales y educativos. También busco colaborar más con otras unidades dentro y fuera de la universidad mediante el desarrollo de programas y programas más interdisciplinarios”.

¿Los docentes son principalmente de tiempo completo o de tiempo parcial?

Todos los profesores que acabamos de mencionar son profesores de tiempo completo, pero algunos imparten cursos de pregrado a tiempo parcial.

©William Arrowood, estudiante actual

¿Cómo participan los profesores en la tutoría de los estudiantes fuera del plan de estudios?

Nuestros estudiantes de posgrado trabajan con asesores de posgrado en sus campos, quienes supervisan su investigación y enseñanza y los ayudan a prepararse para sus exposiciones de tesis. Esta tutoría implica frecuentes reuniones en línea o en persona.

¿Con qué frecuencia visitan artistas, curadores o críticos invitados para dar conferencias y/o críticas?

Nuestro departamento normalmente recibe al menos una visita de artista invitado por semestre (si no más). Por ejemplo, este semestre, fotógrafo y profesor de arte en la Universidad de Vanderbilt, Vesna Pavolicasistió a su recepción Estilo trenzado El proyecto se exhibió en nuestra Galería Slocumb en septiembre y regresó en octubre para presentaciones en dos clases y visitas al estudio para estudiantes de MFA.

©William Arrowood, estudiante actual

¿Cuántos estudiantes se admiten cada año y cuántos se especializan en fotografía?

Generalmente tenemos de tres a cuatro estudiantes nuevos cada año; al menos uno está enfocado a la fotografía.

¿Cuál es el tamaño aproximado de la cola? ¿Qué impacto tiene esto en la crítica, la colaboración y la creación de redes?

El tamaño de las clases es de aproximadamente diez estudiantes, a veces más o menos. Estamos interesados ​​en hacer crecer el programa MFA tanto como nuestras instalaciones y ayudantías de posgrado puedan acomodar.

¿Qué tipo de trabajo están creando los estudiantes hoy?

El trabajo creado en nuestro programa MFA es muy diverso, desde lo tradicional hasta lo experimental en los diversos medios que mencioné anteriormente.

©Brad Owens, alumno

¿Cuál es el costo total (y la duración) del programa? ¿Qué opciones de financiación están disponibles? ¿Existen ayudantías docentes y cuál es el porcentaje de las tasas de matrícula?

Las tarifas se enumeran en nuestro sitio web: Cuota de asistencia para estudiantes de posgrado. La mayoría de nuestros estudiantes de MFA reciben ayudantías de posgrado. Los estudiantes que reciban una ayudantía de posgrado recibirán la matrícula completa (incluida la matrícula de fuera del estado) y un pequeño estipendio de $7,000 por el año académico. Como parte de su paquete de financiación, se espera que los AG trabajen 20 horas por semana para el departamento. Por lo general, a los estudiantes se les asigna trabajar con uno o más miembros de la facultad. Las tareas típicas incluyen ayudar con la gestión del aula, calificar exámenes y tareas y liderar grupos de estudio. También se puede pedir a los AG que ayuden con la investigación o realicen funciones administrativas.

¿Existen subvenciones/recursos adicionales para apoyar los programas estudiantiles?

Los estudiantes de posgrado pueden solicitar ayuda financiera de ETSU en la siguiente dirección: Premio de posgrado.

©Brad Owens, alumno

¿Qué tipos de carreras siguen los exalumnos? ¿Cómo apoya el programa a los estudiantes después de la graduación?

Nuestros alumnos incluyen artistas, educadores, diseñadores gráficos, escenógrafos, curadores y escritores, entre otras profesiones. Algunos enseñan en escuelas secundarias y otros enseñan en colegios y universidades de todo el país.

¿Qué tal los enlaces a la red de antiguos alumnos? ¿Los graduados permanecen en el programa?

El grado de conectividad en una red de antiguos alumnos depende de cuánto se mantienen activamente los antiguos alumnos en contacto con profesores y compañeros. Todavía me mantengo en contacto con la mayoría de los estudiantes con los que trabajé en el programa MFA. La mayoría de los exalumnos también se conectan con la comunidad ETSU a través de plataformas de redes sociales como Instagram y Facebook.

©Brad Owens, alumno

© Yo Roussos, Alum

©Bradley Marshall, alumno