Explora las imaginativas instalaciones artísticas y paisajísticas de Marius Troy
Marius Troy crea una tranquila instalación de arte imaginario
Hay una atmósfera atmosférica que rodea las imágenes de las instalaciones imaginarias de Marius Troy. producir existir a medio caminodesde el dosel de tela de colores degradados que cuelga sobre la plataforma, donde varias figuras esperan, hasta la comunidad visible que se siente naturalmente atraída por la obra escultórica. Para este artista y mago creativo noruego, que ha pasado más de dos décadas en la intersección del arte y la tecnología, su especulativo La instalación de arte imaginario revela un alma, un alma que vive y respira, aunque sea de manera tan sutil, como un tema subyacente.
Estas instalaciones fueron realizadas gracias a la creación de Marius Troy. AI Herramientas de imagen, principalmente Midjourney. El proceso es visible, el resultado es visual, pero la experiencia es física. Describió su forma de crear, que era a través del sentimiento que ya estaba ahí, vibrando en esa frecuencia. En resumen, los artistas y creativos están mapeando los estados internos y la conciencia de nuestros cuerpos y visualizándolos.
Colorido | Todas las imágenes son cortesía de Marius Troy.
La obra de arte como respuesta a la desconexión humana
este artista Ha construido plataformas con creativos, dirigió instalaciones a gran escala, colaboró con Dior, Nike y Oakley, y vivió en Los Ángeles, Nueva York, Berlín y Oslo. También enseñó en escuelas de arte durante casi diez años y fue mentor de más de cien creativos mientras navegaban por las condiciones específicas de la vida laboral contemporánea: desconexión, parálisis en la toma de decisiones, ritmo insostenible. Dice que comprende estas condiciones desde dentro, y su práctica, incluidas las instalaciones imaginarias que lanza a través de la serie Midway Sessions, es una respuesta directa a estas condiciones, algo que incluso se puede ver en Polychrome.
En esta instalación de arte imaginario, Marius Troy diseñó una enorme cinta horizontal de dosel de tela: púrpura en el borde exterior, pasando por carmesí, pasando por coral, pasando por naranja, pasando por amarillo, hasta que el centro sea casi blanco. Estas estructuras similares a telas están suspendidas de los techos de edificios espaciosos (salas de museos o plataformas de transporte) y están iluminadas desde dentro o de modo que las personas que caminan bajo el paseo escultórico caminen a un ritmo pausado, tal vez prefiriendo disfrutar de la atmósfera en lugar de apresurarse.
Hay una atmósfera que rodea la imagen generada por Marius Troy durante su viaje a mitad de camino.
Un refugio donde la comunidad se reúne
Marius Troy también tiene otra instalación de arte imaginario llamada Elementi. De alguna manera tiene un diseño similar a Policromo, que utiliza el subsuelo. Aquí, el suelo es arena y la luz es un cálido color ámbar. La luz del sol se filtra a través de la tierra. En el centro del espacio, una estructura circular de tela que va desde el suelo hasta el techo rodea un óvalo de luz que, visto desde abajo, tiene forma de luna o sol, suspendido o quizás pintado desde arriba. Había huellas por toda la arena en todas direcciones. Cuando la multitud emergió, se quedaron donde toda la tela convergía hacia arriba en una sola fila, como la tela que irradia hacia afuera desde el centro de un paracaídas ondeante. El artista describe Elementi como una instalación que lleva elementos a vastos espacios interiores para calmar el sistema nervioso y desencadenar la reflexión, la exploración y la conexión, evocando tranquilidad en el entorno y las personas que lo habitan.
La instalación, titulada “Soft”, coloca un hemisferio luminoso dentro de una sala Beaux-Arts similar al Grand Palais o equivalente, encima de una piscina rectangular. Una cúpula de tela cuelga del techo, se curva hacia abajo y descansa sobre el agua, reflejando la luz que ondula sobre la piscina y sube por las columnas de piedra a ambos lados. La gente se sienta junto a la piscina de espaldas a las luces, mientras que otros permanecen a lo lejos. Marius Troy describe “Suavidad” como una meditación sobre la suavidad del espacio y la atmósfera, explorando lo que sucede fisiológicamente cuando ocupamos un espacio sin peso ni fricción, sugiriendo metafóricamente que aunque el hemisferio es grande, no es pesado; brilla en lugar de brillar.
Las instalaciones fueron generadas por Marius Troy utilizando herramientas de imágenes de inteligencia artificial.
El siguiente es L’Abri Doux, que en francés significa cobertizo blando, que muestra edificios de tela que se convierten en paisajes. En una fotografía, un pilar cilíndrico compuesto de alambres o cuerdas verticales cae desde un agujero circular en un techo abovedado, iluminado desde adentro para que los alambres brillen, y la base del pilar está colocada en la arena sobre la cual se sientan dos figuras. Visto desde otra perspectiva, el espacio es vasto, con una estructura de tela tan grande que parece un edificio, con una abertura abovedada en el centro a través de la cual brilla una luz ámbar y donde docenas de figuras se sientan o yacen en grupos en la arena. El título nombra el propósito de este espacio ya que alberga gentil y gentilmente a la comunidad que alberga.
El Entre Deux, o Entre Dos, coloca una esfera del tamaño de un edificio entre las columnas del Panteón de París, suspendida al nivel de la entrada e iluminada desde dentro, brillando de color rojo anaranjado mientras el cielo de la ciudad detrás se desvanece al anochecer. Debajo se reunió una multitud. Nadie pasó porque todos se detuvieron. En la segunda imagen de la serie, la escala desciende, con un arco de piedra a orillas del Sena que delinea un pequeño espacio interior: una tela cuelga del arco, una lámpara de araña se encuentra en el centro y seis o siete personas se sientan en asientos acolchados en la base. El Sena es visible a través del arco, sugiriendo una habitación sin paredes, un refugio sin edificios, un fuego sin fuego.
El artista describe su método de creación, que es a través de la sensación de estar ya allí.
Lo que une estas instalaciones de arte imaginarias es el mismo espíritu que Marium Troy ha tratado de expresar en todas las formas que ha adoptado a lo largo de su carrera. Los sistemas en los que vive la gente, ya sea el ritmo, el ruido o el clima digital constante, crean una especie de impedimento: una desconexión del cuerpo, de otras personas, del simple hecho de estar en la misma habitación con otras personas, sin ningún lugar adonde ir. Las instalaciones que imaginó no eran propuestas para un programa de arte público, pero esperaba que demostraran una condición que ya existe, expresada simplemente en el lenguaje de la tela, la luz, el color y un poco de arena, reuniendo a la gente en un santuario especulativo de tranquilidad.
vista de elemento
El proyecto es una instalación de arte imaginario que trae elementos a un vasto espacio interior.
