Muebles con influencia del maíz mexicano del proyecto del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey
Programa escolar Dezeen: uno muebles La colección inspirada en el símbolo cultural del maíz mexicano es de Instituto de Tecnología de Monterey.
También tiene funcionalidad modular. impresión 3D banco y un lámpara de pie Informado por las olas.
mecanismo: Instituto de Tecnología de Monterey
Escuela: EAAD
curso: Programa Académico Regional Destacado – 2025
Declaración de la escuela:
“Esta selección reúne proyectos destacados desarrollados por múltiples campus en diferentes regiones de México para el semestre 2025.
“Estas obras representan la diversidad local y reflejan cómo el diseño responde a las realidades ambientales, culturales y sociales específicas del país mientras participan en una conversación global.
“Estas iniciativas destacadas incluyen propuestas para detectar la contaminación del agua en comunidades vulnerables, apoyar la protección de los ecosistemas de la mariposa monarca y reinterpretar elementos de la identidad cultural de México a través de un lenguaje de diseño contemporáneo.
“Cada proyecto surge de un profundo compromiso con el lugar, aborda cuestiones ecológicas urgentes, celebra la biodiversidad o transforma narrativas culturales en experiencias tangibles.
“Basados en investigación, experimentación y desarrollo iterativo, estos trabajos demuestran cómo la educación en diseño en campus regionales en México puede fomentar el pensamiento interdisciplinario y la innovación socialmente responsable.
“Más que un ejercicio académico, estos proyectos enfatizan el diseño como una herramienta estratégica para la conciencia ambiental, la continuidad cultural y el cambio sistémico”.
Sensor de Monitoreo de Migración Monarca, Canal-IA, diseñado por estudiantes de Emprendimiento en Innovación y Tecnología
“Canal-IA es un proyecto académico desarrollado en 2025 en el que estudiantes diseñaron un dispositivo para monitorear la migración de las mariposas monarca. El programa forma parte del Programa de Emprendimiento en Diseño, Innovación y Tecnología del Parque Tecnológico de Monterrey en el Estado de México.
“El programa tiene como objetivo fortalecer la colaboración interdisciplinaria mientras se utiliza la tecnología para desarrollar habilidades de diseño que se centren en los impactos sociales y ambientales.
“Se crearon dos dispositivos de seguimiento. Uno integraba un anemómetro y un pluviómetro para medir las condiciones ambientales.
“El otro incluye sensores de humedad y temperatura, así como cámaras de visión por computadora (IA) para detectar, capturar y almacenar imágenes de mariposas monarca para su documentación.
“Los dispositivos se fabrican con aluminio, acrílico, componentes impresos en 3D y hardware estándar. Están diseñados para ser livianos, asequibles y ‘fáciles de ensamblar’, lo que garantiza accesibilidad y facilidad de implementación”.
alumno: Allison Zoe Rodríguez Balderas, Dylan Alberto González Reyes, Irish Guadalupe Chávez Salas, Landon Alejandro López Mata, Montserrat Cárdenas Peña, Nicolás de la Parra Putzova y Ximena Arriaga Ávila
curso: Diseño, Innovación y Emprendimiento Tecnológico
tutor: Arturo Guido Márquez, Gerardo Sandoval Ocasio, Ugo Rubén López Cabrera, Leticia Gaitán Hernández, Luis Arturo Gil Islas, Oliver Gómez Menezes y Raimundo Alejandro Acosta Ferez Ferez Ferez
Patomar fotografiado por Isabella Rincón Moya
“Las condiciones climáticas, la gestión de recursos y las actividades humanas han exacerbado la crisis del agua en México y requieren atención urgente.
“Patomar es un dispositivo portátil, autónomo y de fácil uso que monitorea la calidad del agua domiciliaria mediante la medición de turbidez y sólidos disueltos, promoviendo el control ciudadano del agua utilizada en la vida diaria”.
alumno: Isabella Rincón Moya
curso: diseño y tecnologías emergentes
tutor: Aldo Cañedo, Leticia Gaitán y Fabiola Pérez Solís
ECCO diseñado por Diego Baruch Carrill y Julieta Becerril Pérez
“Ecco es una caja diseñada para encajar en un entorno contemporáneo a través de una narrativa arraigada en la región del Bajío de México.
“Al utilizar Rosa Morado (roble mexicano) elaborado por el ebanista Uriel López y barro de Amealco, respetando su artesanía, línea de tiempo e imperfecciones naturales, esta pieza transmite tradición, memoria y respeto.
“El diseño es honesto en su expresión material, evocando la identidad regional sin recurrir a estereotipos folclóricos.
“Su valor reside en la coherencia entre forma, función y contexto. Cada decisión material y formal responde a una reflexión crítica sobre la importancia del diseño de un sitio específico”.
alumno: Diego Baruch Khalil y Julieta Beceril Pérez
curso: Desarrollo de proyectos de diseño estratégico.
tutor: Mariano García Martínez, Alejandro Acuña López y Rebecca Elizabeth Torres Castanedo
Semilla Urbana de Elisa Trejo Pedrero, Ashlee Franchesca Facio y Carolina Paredes Gil
“Semilla Urbana es un taburete modular de madera que incorpora componentes impresos en 3D y está inspirado en la flor de caléndula.
“Capta la calidez del hogar y sus raíces culturales mexicanas, reinterpretando los bancos callejeros y el estilo Art Nouveau de una manera contemporánea.
“Nuestro objetivo es redefinir la experiencia de descanso en los espacios públicos, aportando una pieza que invite a detenerse, reconectarse y disfrutar del entorno urbano”.
alumno: Elisa Trejo Pedrero, Ashlee Franchesca Facio y Carolina Paredes Gil
curso: Configuración de objetos
tutor: Juliana Tonix Quajutel, Oliver Gómez, Joel Olguín y Leticia Gaitán
Lumea, de Paula Saldaña Sánchez, Ana Paula Camacho Muñoz y María Fernanda Sánchez Vázquez
“Lumea es una lámpara de pie inspirada en las olas que encuentran la costa y su conexión con la luna y la arena. Su luz cálida evoca una sensación de calma y tranquilidad, recreando la atmósfera tranquila del paisaje costero.
“Hecha de madera de haya, PLA impreso en 3D y acero inoxidable, la pieza combina materiales naturales e industriales para lograr un equilibrio entre fluidez y estructura, haciéndose eco de la relación entre el agua, la arena y los ritmos de la luna”.
alumno: Paula Saldanha Sánchez, Ana Paula Camacho Muñoz y María Fernanda Sánchez Vázquez
curso: Configuración de objetos
tutor: Juliana Tonix Quajutel, Oliver Gómez, Joel Olguín y Leticia Gaitán
“Gesto” de Zabdy Yamilé Hernández Anaya y Julia Fernanda de la Vega Caamaño
“El caos se explica como un estado en el que lo familiar se altera sutilmente para crear incertidumbre y despertar así la curiosidad.
“Tanto los contenedores como los gabinetes incorporan gestos y variaciones formales, retorciendo las expectativas sin comprometer la funcionalidad.
“A través de contrastes de forma y textura, estas obras sugieren transiciones entre el orden y el caos, provocando observación, duda y reconsideración de su función y pertenencia dentro del todo.
“El resultado es una serie de objetos que, si bien son coherentes en general, mantienen una tensión visual que activa la experiencia de confusión del usuario”.
alumno: Zaboudi Yamilay Hernández Anaya y Julia Fernanda de la Vega Camano
curso: diseño de producto
tutor: Mariana Solís, Montserrat Castañón y Lobusante David Ortega Tadeo
“Retrete” de María Emilia Aguilar Pembert y el jasídico Algeli Cruz Dávila
“La sorpresa ocurre cuando cosas aparentemente simples se desarrollan y transforman: una suave explosión que revela algo nuevo y emocionante.
“El concepto surge de la idea de explosión, entendiendo la sorpresa como una expansión emocional en lugar de una interrupción. Explora cómo cosas aparentemente insignificantes pueden tener un efecto y, en última instancia, producir resultados atractivos y satisfactorios.
“De este sentimiento nació una serie de contenedores inflables: tres objetos cuidadosamente almacenados en un gabinete que, una vez inflados, se expanden y toman forma.
“Los inflables existen en forma de cuerpos desinflados, esperando el aire. Los armarios se convierten en el lugar donde existen: cajas simples y silenciosas donde parece que no sucede nada.
“Cada contenedor transmite una sensación de expansión, como si la serenidad fuera suavemente interrumpida por una apariencia suave y colorida.
“Nuestra intención es crear una experiencia completamente inmersiva para el usuario, porque al final las sorpresas estallarán, se revelarán y te llenarán”.
alumno: María Emilia Aguilar Pembert y Hasidy Algeli Cruz Dávila
curso: diseño de producto
tutor: Mariana Solís, Montserrat Castañón y Lobusante David Ortega Tadeo
Tlaollixtli de Fernanda Vázquez Montufar
“Tlaollixtli busca reinterpretar la joyería prehispánica desde una perspectiva contemporánea, utilizando elementos y materiales asociados a la cosmovisión mesoamericana, como el maíz.
“Antes la joyería era un medio para expresar estatus y poder; sin embargo, hoy vivimos en una era de consumo acelerado que nos homogeneiza y desconecta de nuestras raíces culturales.
“Por esta razón, este artefacto despierta la reflexión sobre cómo las joyas pueden reconectarnos con nuestros orígenes e identidad”.
alumno: Fernanda Vázquez Montufal
curso: Configuración de objetos
tutor: Andrea Passos, Miguel Ángel Jiménez y Romain Roy-Pino
Enfrentamiento Galilea Oaxaca Moreno
“Antítesis es una marca de joyería conceptual que redefine la comercialización de artículos a través del diseño paramétrico y la personalización algorítmica.
“Cada obra se genera a través de un sistema que transforma las variables formales, materiales y narrativas del usuario en geometrías únicas, transfiriendo parte de la autoría al cliente y transformando el acto de compra en un proceso de diseño colaborativo.
“La experiencia comercial se desarrolla en forma de un entorno interactivo donde los usuarios pueden dar forma activamente a su propio trabajo, visualizando cambios estructurales y estéticos en tiempo real.
“Este modelo acorta la distancia entre diseño y producción, promueve la fabricación bajo demanda y optimiza los recursos materiales.
“Antítesis propone no sólo vender accesorios, sino un sistema dinámico que integra tecnología, identidad y fabricación contemporánea, posicionando la joyería como una experiencia personalizada y redefiniendo la relación entre objeto, creador y usuario”.
alumno: Galilea Oaxaca Moreno
curso: diseño y tecnologías emergentes
tutor: Marcos GallardoMontes
“Olot” de Valentina Rodríguez Alarcón y Valentina Azum Sánchez
“Olote es una colección de lujo que se basa en la rica cultura de México, utilizando el maíz como símbolo central de su adaptabilidad y durabilidad. El proyecto surge de la dualidad del maíz, una entidad aparentemente frágil que, sin embargo, sostiene la historia, la identidad y la resiliencia de México.
“Tanto las piezas de Apachito como las lámparas Mushito están hechas de pucté, una madera dura mexicana extremadamente densa, a la que se le da forma para crear formas suaves, continuas y refinadas que se asemejan al propio maíz.
“La piel de vaca tejida se inspira en los colores y variedades del maíz, suavizando la estructura y completando la narrativa del objeto.
“Las bocanadas representan granos de maíz, mientras que los elementos circundantes hacen referencia a las hojas de la planta y la textura de la mazorca de maíz, haciéndose eco del patrón del cuero.
“Juntos, estos gestos fortalecen la conexión entre materialidad, simbolismo e identidad cultural”.
alumno: Valentina Rodríguez Alarcón y Valentina Azum Sánchez
curso: diseño de producto
tutor: Julio César Romero Beceril, Mario Tovar Dorado, Juliana Tonix Quajutel y Juan Pablo Queiroz García
correo electrónico: A01769710(arroba)tec.mx y A01771034(arroba)tec.mx
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Instituto de Tecnología de Monterey. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
