Cuando Pensilvania Barry amable Como estudiante de arquitectura en la Universidad de Temple, su profesor de arte Larry Spade influyó en la forma en que finalmente abordó su trabajo. “Me enseñó un método para trabajar una y otra vez sobre toda la superficie y luego refinar el trabajo hasta alcanzar un momento de equilibrio”, dice.
Naturalmente, Kinder se dedicó a ambas disciplinas, lo que le permitió documentar el mundo que lo rodeaba. Si bien la obra de arte de Kinder se basa en su comprensión de la estructura, se aleja de la expresión literal. Describe versiones abstractas de paisajes urbanos como extractos, que presentan formas geométricas que parecen palpitar con movimiento.
No sorprende que Ginder se centre en la experiencia del espacio: cómo las personas se mueven, se relacionan y se conectan a través del espacio. Se esfuerza por capturar la energía de la región del Atlántico Medio, especialmente de su amada Filadelfia. El color y las superficies en capas añaden profundidad que hace eco de la textura urbana.
Kinder colocó acrílicos sobre plexiglás y luego los lijó para cambiar la superficie. Los colores brillantes se combinan con una gama de líneas que van desde nítidas hasta gestuales. Estas capas cambian con la perspectiva del espectador y agregan profundidad que refleja la diversidad de la ciudad.
El cuaderno de bocetos es fundamental para Ginder porque los conceptos se forman a través de sus dibujos. “Ya sea una cita, una canción o un detalle arquitectónico, calco la idea y la pongo en papel”, señala. “Con el tiempo, este proceso tendrá sentido y se convertirá en una propuesta”.
Hoy nos acompaña Barry Ginder viernes cinco!
1. Sean Scully
Sus pinturas tienen una intensa profundidad. El poder de dibujar la misma imagen una y otra vez. El poder de las obras grandes y pequeñas.
2. Finn Juhl – Presidente 45
Un diseño de silla revolucionario, fue uno de los primeros en separar el respaldo y el asiento de la estructura, creando un efecto flotante. Formas orgánicas icónicas y carpintería meticulosa. Diseño atemporal.
3. Gerhard Richter + Richard Serra 2016
Vi una exposición dual de pinturas y esculturas en la Galería Marian Goodman y la Galería Gagosian en 2016, y las similitudes de las obras resonaron fuertemente en mi mente. El acero y la pintura estirada se sienten como expresiones paralelas de puro poder y emoción.
4. Las manos de mi hijo
Mi hijo es mi inspiración. A través de sus pruebas ha alcanzado un nivel que sólo un alma vieja y sabia puede alcanzar. Esto se manifestaba de maneras sencillas y cotidianas, como recoger la cosecha diaria de su jardín.
5. El sol brilla en mis cuadros.
La luz es la principal fuente de inspiración. A menudo encuentro mis mejores imágenes en paisajes urbanos bañados por la luz del sol. En mis obras de plexiglás, las capas continuas de superficies capturan sutilezas de profundidad y transparencia, resonando con superficies de luz o sombra saturadas. En el estudio, el momento final es cuando la luz del sol incide sobre una pintura terminada, creando una composición alternativa.
Obras de Barry Kind:
Residencia B+G en Mechanicsburg, Pensilvania
Esta es una casa que diseñé con Suzanne Brandt como parte de Brandt+Ginder Architecture. Ubicado en 2,5 acres, no está moldeado por el estilo sino por la experiencia de la luz, el viento, las vistas exteriores y las relaciones interiores. Se trata de una vivienda moderna con un diseño sencillo y riguroso, construida con detalles de materiales tradicionales y una estética moderna. Ladrillo hecho a mano, revestimiento de caoba, techo de metal y ventanas de gran tamaño crean una casa de campo moderna. Es un objeto artesanal en el paisaje, con vistas lejanas del paisaje, y vistas internas enmarcadas hacia el paisaje ampliado.
residencia privada
El proyecto es la renovación de un edificio histórico de piedra de color púrpura rojizo. Una sección adicional está diseñada en cobre, que desarrolla un tono púrpura similar con el tiempo, creando una interpretación moderna del material de piedra original. También se ha introducido cobre en la cocina, reforzando la conexión entre la nueva intervención y la estructura existente.
2026 Guandong No. 3
Detalles ampliados de una serie de pinturas consecutivas basadas en vistas específicas de Filadelfia. Filadelfia es muy personal para mí porque es donde fui a la escuela en la Universidad de Temple. Esta vista mira hacia el este desde el piso 11 en el oeste de Filadelfia. A lo largo del día, el escenario cambia, especialmente por la tarde, a medida que cambia la luz. Esta pintura es una de las muchas versiones de la misma idea.
3 cuadros cuadrados
Basado en la composición de nueve cuadrados de la serie “View East”. Esta pieza es parte de una serie más amplia de paisajes urbanos, pero más reducida: paisajes urbanos reales en lugar de interpretaciones gráficas. Utiliza la misma vista de Filadelfia que se utiliza en toda la serie.
banco favorito
Diseño bancos con detalles elegantes y piezas mínimas para crear el máximo impacto. La estructura simple de las piernas tiene forma y se pliega para brindar soporte. Los cojines pueden brindar comodidad y apoyo, pero no como un banco de conversación para descansar. El asiento alargado de madera se convierte en un lugar para guardar objetos. Dos materiales, tapicería de nogal y algodón texturizado, están hechos a mano para crear un banco contemporáneo.
