¿Cuándo fue mejor una lente de 100 años que el cristal moderno?
fotógrafo, Creador de YouTubey Entusiasta de lentes extrañosEn su última película, Mathieu Stern transforma lentes fotográficas centenarias en cine digital moderno. El experimento combinó vidrio antiguo con una Sony FX3 para probar si los primeros diseños ópticos podían producir una estética cinematográfica más “orgánica” que las lentes modernas de alto rendimiento.
El proyecto se centra en el objetivo Foth 50 mm f/2,5, que data de finales de la década de 1920 y fue diseñado originalmente para cámaras plegables compactas. Popa La lente está adaptada para uso digital mediante una combinación de adaptadores macro y sistemas de filtrado, lo que le permite funcionar con sensores modernos de fotograma completo. Lo que hace que este experimento sea particularmente interesante no es sólo la antigüedad de la óptica, sino también lo deliberadamente minimalista que era el diseño original en comparación con las lentes de cine altamente corregidas de hoy. Este contraste se convirtió en la base de toda la prueba, cuando Stern impulsó las primeras ópticas frágiles a rigurosos flujos de trabajo 4K.
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Hallazgo en un mercadillo con potencial cinematográfico
Stern remonta el proyecto a un descubrimiento accidental en un mercadillo francés, donde encontró esta óptica vintage por sólo 3 euros, todavía en un contenedor pequeño y separada del sistema de cámara original. Su edad y condición inmediatamente plantearon dudas sobre si aún podría producir imágenes utilizables.
“Estoy adaptando un objetivo antiguo de 100 años de antigüedad a mi Sony FX3. ¿Puede producir un aspecto cinematográfico más ‘orgánico’ que un objetivo moderno Canon o Sony G Master?” reflexionó Stern.
Diseñar sistemas de imágenes funcionales.
A diferencia de los objetivos modernos, el Foth 50 mm f/2,5 nunca fue diseñado para funcionar independientemente de un sistema de cámara completo. Carecía de un mecanismo de enfoque y una apertura ajustable, lo que requirió que Stern construyera una solución externa antes de poder usarlo.
“Esta lente no tiene apertura ni mecanismo de enfoque. Así que necesitaba encontrar una manera de adaptarla”, dijo Stern.
Los primeros intentos implicaron agregar una apertura detrás de la lente y montarla en un sistema adaptador. Si bien esto permite enfocar, introduce serios problemas ópticos.
“Intenté añadir una apertura detrás de la lente y atornillarla a un adaptador Elcoid. El enfoque funcionó, pero el pequeño tamaño de la lente combinado con la posición de la apertura creó un enorme viñeteado”.
El desafío de ingeniería no es sólo la compatibilidad mecánica, sino también mantener la integridad del círculo de la imagen mientras se controla la exposición. Dado que nunca se pensó que la lente estuviera separada del cuerpo de la cámara original, cada modificación implica un equilibrio entre usabilidad y calidad de imagen. Stern finalmente perfeccionó la configuración utilizando un sistema de adaptador macro con filtros ND integrados, lo que le permitió controlar la exposición sin afectar la cobertura del encuadre.
Sensor moderno, características retro.
Después de los ajustes, la lente se probó en una Sony FX3 para evaluar cómo funcionaba el diseño óptico de casi 100 años de antigüedad bajo los requisitos modernos de grabación en 4K.
Los resultados revelan un estilo de renderizado único que difiere significativamente del vidrio de película contemporáneo. Stern señala que la separación entre el rendimiento del centro y del borde es una de las características que definen la lente.
“Eso es quizás lo más sorprendente de esta lente centenaria. Es muy nítida en el centro del encuadre y gradualmente se vuelve borrosa en los bordes”, dijo Stern.
Además de la caída de la nitidez, la lente también introdujo un manejo más suave del contraste y la caída de las luces, determinado por sus elementos internos sin recubrimiento y su construcción óptica temprana. En lugar de ser clínicamente consistente en todo momento, la imagen tiende a ser impredecible, con cambios sutiles en la claridad y el brillo según la composición y la dirección de la iluminación.
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Enfoque cercano y comportamiento con poca luz
A pesar de sus limitaciones, la lente modificada demostró ser sorprendentemente flexible cuando se usa a corta distancia, con una distancia mínima de enfoque de aproximadamente 7,9 a 11,8 pulgadas (20 a 30 centímetros), dependiendo de la configuración.
Esta capacidad de enfoque cercano es particularmente útil para probar las características de tomas a diferentes escalas, donde las texturas, los detalles de la piel y la separación del primer plano adquieren una calidad más exagerada, casi macro. Permite llevar la óptica vintage a ámbitos creativos, mucho más allá de su intención de diseño original.
Fue diseñado originalmente como una lente de retrato rápida para su época y conserva un rendimiento utilizable en condiciones de poca luz cuando se usa con sensores digitales modernos.
“Como se trataba de un objetivo muy rápido de la década de 1920, una vez que se retira el filtro ND, se obtienen excelentes resultados en condiciones de poca luz”, explica Stern.
La combinación de velocidad histórica y sensibilidad del sensor moderno crea una apariencia híbrida que combina el comportamiento óptico de archivo con la flexibilidad de imágenes contemporánea.
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Por qué la óptica vintage sigue siendo importante
para Mathieu popael proyecto tenía menos que ver con la perfección técnica y más con el redescubrimiento de las cualidades estéticas de los antiguos sistemas ópticos.
Describe la representación general como claramente nostálgica, moldeada por imperfecciones que las lentes modernas a menudo están diseñadas para eliminar.
“Este efecto horneado naturalmente le da a la toma una sensación profundamente nostálgica”, dice Stern.
Al reflexionar sobre experiencias más amplias, ve el experimento como una forma de viaje visual en el tiempo, donde las herramientas históricas continúan influyendo en la expresión creativa moderna. La lente ya no es sólo una pieza de equipo; sirve como puente entre épocas de creación de imágenes donde las imperfecciones no eran fallas sino parte del lenguaje visual mismo.
“El mundo ha cambiado increíblemente en los últimos 100 años. Pero muchas cosas siguen igual”.
Fuente de la imagen: Mathieu popa