Cuando decidimos si una foto es buena o no, inconscientemente aplicamos una serie de principios que hacen que una imagen sea atractiva. Saber esto puede ayudarnos a comprender mejor por qué algunas fotografías funcionan mejor que otras.
La fotografía sigue las mismas pautas que el diseño y el arte. Estas pautas son cruciales para crear imágenes hermosas y efectivas.
Aunque ha sido formulado y enseñado sistemáticamente desde finales del siglo XIX y principios del XX. Estos principios se conocen desde hace más de 2000 años. Los antiguos griegos, incluidos Aristóteles y Pitágoras, sentaron las bases de su teoría. Exploran la naturaleza de la proporción, la armonía y el orden en el arte y la naturaleza. Posteriormente, el arquitecto romano Vitruvio escribió sobre la proporción, el equilibrio y la armonía en sus obras. A su vez, su obra estuvo influenciada por Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti y otros.
A finales del siglo XIX, la educación artística occidental comenzó a alejarse de la narración y el simbolismo y acercarse a cualidades formales, como se ve en el posimpresionismo, el Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts; cuando la forma, la línea, el equilibrio, el ritmo y la proporción se volvieron más importantes.
Este fue un momento crítico para lo que ahora entendemos como estos principios de diseño. Surgieron con el surgimiento de la escuela Bauhaus, donde Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Josef Albers los desarrollaron y enseñaron.
Estos principios se aplican a todas las artes visuales, incluida la fotografía. Dominarlos puede ayudarnos a reconocer mejores composiciones cuando tenemos la cámara delante. Comprenderlos nos ayuda a crear fotografías más atractivas.
peso visual
Para comprender los principios del diseño, primero debe comprender el concepto de peso visual. El peso visual no tiene nada que ver con la calidad física. Más bien, es el peso o la importancia percibido de un elemento en una composición. En otras palabras, qué tan atractivo resulta a la vista del espectador en comparación con otros elementos.
Entonces, si bien un tema grande puede tener mucho peso visual, una persona puede equilibrarlo porque nuestros ojos se sienten atraídos por él, especialmente los ojos. Del mismo modo, el poder pictórico de ese objeto grande puede verse compensado por los colores brillantes de uno más pequeño.
principios de diseño
Los siguientes son principios de diseño. Como verá, algunos de estos se superponen. Además, rara vez aparecen individualmente, aunque las combinaciones no requieren el uso de todos ellos. Además, puedes incluso optar por rechazar un principio por completo. Como todas las reglas en fotografía, los principios de diseño deben guiar sus decisiones en lugar de dictarlas.
enfatizar
Utilice este principio para crear un punto focal en su diseño. Ayuda a resaltar los elementos más importantes y dirigir la atención del espectador. Las técnicas incluyen el uso de colores, texturas, tamaños y ubicaciones contrastantes para resaltar ciertos elementos.
Por ejemplo, en la fotografía de vida silvestre a menudo intentamos aislar al sujeto separándolo del fondo. Tome la foto de arriba como ejemplo, usando una lente larga y una apertura amplia para enfatizar el sujeto, los cuales producen una profundidad de campo reducida. Los ángulos de visión bajos también hacen que el fondo esté más alejado y sea más suave. Por lo tanto, se enfatiza el tema al separarlo de su entorno mediante cambios de textura, contraste y color.
Si se compara esto con una foto menos atractiva tomada más tarde, donde el enfoque del sujeto se ve disminuido por su ajetreado entorno y enfatizado por la posición más alta de la cámara y la distancia focal más corta.
balance
El equilibrio es la distribución del peso visual en una imagen. A menudo se utiliza la simetría, que iguala el peso en ambos lados de la imagen.
Sin embargo, el equilibrio también puede ser asimétrico, con diferentes pesos visuales colocados dentro del marco pero aun así creando una sensación de armonía. Lograr el equilibrio es crucial para crear estabilidad en su diseño, mientras que estar desequilibrado puede crear tensión, lo cual puede ser importante en algunas fotografías.
La imagen de abajo está equilibrada a través de su simetría. Pero también tiene un desequilibrio en el sentido de que es demasiado pesado. Además, los gansos voladores están más a la derecha del cuadro, y la isla más pequeña y distante a la izquierda no es suficiente para equilibrarlos.
contraste
El contraste utiliza elementos opuestos, como colores claros y oscuros, superficies lisas y rugosas, sujetos pequeños y grandes, o cualquier otro par de antónimos visuales que se te ocurra.
El contraste crea interés visual al llamar la atención y ayudar a distinguir elementos dentro de un marco.
repetir
La repetición se refiere a la aparición de elementos similares a lo largo de una foto. Crea coherencia en la imagen. Se puede aplicar repetición a colores, formas o patrones para mejorar el tema general de la foto.
En la foto de abajo, observe el patrón repetido del viejo y decadente muelle y cómo la forma del cormorán rompe el patrón.
parte
La proporción se refiere al tamaño relativo de los elementos de diseño. Ayuda a crear una sensación de proporción y afecta la forma en que el espectador ve la composición general de la foto.
mover
En este caso, el movimiento es la forma en que la imagen guía la mirada del espectador a través de la fotografía. Puede llevar al espectador de un elemento a otro mediante una disposición de elementos, líneas o formas que crea un camino visual. Aunque la imagen de abajo es aparentemente estática, las líneas del muelle y, en menor medida, el reflejo en el agua llevan la vista al faro al final del muelle.
blanco
No tiene por qué ser blanco. El espacio en blanco, también conocido como espacio negativo, es el área alrededor y entre los elementos de una fotografía. También ayuda a crear un espacio para respirar y enfatizar componentes importantes de la imagen. En la foto de abajo, así como en algunas de las imágenes aquí, he utilizado espacios en blanco para enfatizar el tema.
tipo
La variedad se refiere al uso de la diferencia y el contraste en una imagen. Crea interés visual. A veces, sin variedad, las imágenes pueden parecer aburridas, insulsas o repetitivas. Se logra mediante cambios de color, tamaño, forma, textura, tono y detalle.
Compare la imagen de arriba con la imagen de abajo. El primero muestra los patrones que quedan en la arena después de la marea baja. Si bien es interesante de ver, la imagen en sí es aburrida. Necesita algo que rompa el patrón.
Entonces, la siguiente imagen sigue siendo bastante mundana, pero la variedad de patrones la hace mucho más interesante.
unificado
La unidad es el sentimiento de que todas las partes de tu trabajo van juntas. Cuando tiene unidad, se siente completo, organizado y armonioso en lugar de desordenado o caótico.
elementos de diseño
Los elementos de diseño suelen confundirse con estos principios. Los principios son como la gramática de las oraciones y los elementos son las palabras. O los principios podrían ser el método de hacer un pastel y los elementos podrían ser los ingredientes. En otras palabras, los elementos son los componentes básicos de una imagen.
Se componen de línea, figura, forma (forma tridimensional), color, valor (brillo), textura y espacio.
Uso práctico
De hecho, no pensamos en estos principios y elementos cuando acercamos la cámara a nuestros ojos. Aún así, vale la pena estudiarlos y pensar en ellos cuando miramos fotografías de nosotros mismos y de los demás. De esta manera, las ideas detrás de ellos quedan arraigadas en nuestra mente y las aplicamos inconscientemente cuando alineamos nuestras tomas con nuestros sujetos.
Como de costumbre, este artículo solo toca la superficie de estos temas y los discutiré con más profundidad en artículos futuros.
