Los fantásticos modelos de objetos del “Uncanny Valley” de los hermanos Haas toman forma

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: abril 13, 2026

Se estrena “Uncanny Valley” en Nueva York

este hermanos haas‘Valle inquietante Museo de Arte y Diseño reúne 85 obras en Nueva York que presentan objetos como seres activos de ensueñoespeculando sobre la realidad.

Instalar a través esculturamuebles, cerámicapinturas y obras digitales, el movimiento de la exposición no tiene sentido de jerarquía. Una planta de cuentas, una mesa baja y una criatura peluda ocupan el mismo espacio, cada uno siguiendo su propia lógica interna. La exposición se lee como un entorno continuo en el que las distinciones entre arte y diseño dan paso a condiciones comunes de movimiento e interacción.

Abarcando escalas, desde contenedores de mano hasta figuras imponentes, estas obras establecen un contexto en el que los objetos mantienen su posición mientras mantienen relaciones constantes. Este campo aplanado recuerda a la ontología orientada a objetos, un marco filosófico que trata a todos los objetos como seres iguales, cada uno con su propia realidad interna.

Uncanny Valley, Haas Brothers, vista de la exposición. imagen © designboom

Cuando la función da paso al comportamiento

Varias de las obras de los hermanos Haas comienzan con géneros familiares y los cambian con pequeños ajustes. La mesa adquiere un gesto que sugiere movimiento. El asiento añade peso y postura a través de su superficie y postura. Estos cambios alteran la forma en que las personas encuentran los objetos, desviando la atención del uso a la presencia.

este dúo de diseño Describe este cambio como un cambio hacia la empatía, mediante el cual un objeto gana fuerza una vez que excede su función prevista. El efecto es inmediato: los objetos atraen la atención a través de su actitud y proporción, más que simplemente por su propósito.

Uncanny Valley, Haas Brothers, vista de la exposición. imagen © designboom

sistemas que generan formas

El proceso impulsa la exposición. Las obras de acreción construyen superficies mediante aplicaciones repetidas, haciéndose eco de los patrones que se encuentran en el crecimiento de corales, hongos y minerales. La pintura sigue una lógica similar, añadiendo capas a través de secuencias controladas, acumulándose en un denso campo táctil. Beaded Plants amplía este enfoque a través de estructuras matemáticas, donde los patrones de costura y los sistemas proporcionales guían la forma final. Algorithmic Landscape se basa en los primeros gráficos digitales para producir un entorno para el desarrollo de código transparente.

En estas obras, la forma emerge a través de procedimientos basados en reglas que continúan operando a medida que el objeto toma forma. El crecimiento, la repetición y el cambio permanecen visibles, dando a cada pieza una sensación duradera. La exposición construye un mundo de creación continua, donde el sistema sigue desempeñando un papel en la obra terminada.

Inconcebible como condición espacial

El título apunta a un umbral de percepción. Muchos objetos se encuentran en algún punto entre el reconocimiento y la incertidumbre, basándose en referencias familiares mientras mantienen la distancia. Las superficies de piel, bronce, vidrio y cerámica sugieren cuerpos, plantas o herramientas, pero son difíciles de identificar de forma estable. Las proporciones han cambiado ligeramente. La simetría se rompe a lo largo de un eje. La acumulación de detalles supera las expectativas.

Esta tensión crea una atención sostenida. El espectador registra algo conocido, luego hace una pausa donde el reconocimiento comienza a desvanecerse. Las obras mantienen esta posición sin resolverla, permitiendo que la percepción se mueva en un ciclo continuo a través de sus superficies y formas.

Objetos relacionados

Vistas en conjunto, estas obras establecen una red de comunicación que se extiende por toda la galería. La repetición se produce en diferentes materiales y escalas. Las superficies cerámicas reunidas encuentran ecos en el ámbito de la pintura. La estructura de cuentas está alineada con el patrón numérico. Estas conexiones están presentes a lo largo de la exposición, vinculando las obras a través del ritmo y el cambio.

La instalación soporta esta lectura. El espaciado permite que cada objeto mantenga su presencia sin dejar de participar en el sistema más grande. El movimiento a través de la galería se convierte en un proceso de seguimiento de estas relaciones, con la atención desplazándose a través de estructuras y gestos compartidos. La exposición es como un campo dinámico y ningún objeto por sí solo puede arreglar la experiencia.