Se exhiben las últimas fotografías de transferencia de tinte de William Eggleston
Para su nuevo espectáculo, tinte finalWilliam Eggleston y su equipo utilizaron los últimos materiales de transferencia de tinte restantes para crear nuevas impresiones del trabajo icónico del fotógrafo de los años 70.
Eggleston, mejor conocido por sus fotografías del sur de Estados Unidos llenas de toques de color, es posiblemente el fotógrafo en color más importante de todos los tiempos. Su exposición de 1976 en el Museo de Arte Moderno sorprendió a algunos críticos. entonces, grave Los fotógrafos de bellas artes deberían utilizar blanco y negro.
Los sujetos de Eggleston también desafían el status quo: algunas de sus fotografías más famosas son de techos. Los críticos de la época desacreditaron su obra comparándola con fotografías tomadas por gente corriente. Pero todo es parte de lo que Eggleston llama “la guerra contra lo obvio”.
tinte finalActualmente se puede ver una exposición comisariada por los dos hijos de Eggleston en David Zwirner en Nueva York. Constituye el último gran grupo de fotografías realizadas mediante el método de impresión por transferencia de tinte.
El proceso y los materiales de transferencia de tinte fueron desarrollados por Kodak en la década de 1940, principalmente para fotografía de moda y uso comercial. El proceso de transferencia de tinte, más parecido a la impresión offset, es un proceso manual tecnológicamente avanzado en el que la imagen original (Eggleston utilizó principalmente diapositivas Kodachrome) se divide en tres negativos de separación de colores, que luego se amplían en tres matrices de película (células transparentes recubiertas con una emulsión sensible a la luz) como imágenes positivas.
Se sumergen tres sustratos de película en baños de tinte cian, magenta y amarillo, y la gelatina del sustrato retiene el tinte. Una a la vez, se prensaron y enrollaron matrices individuales sobre un papel de fibra especial que era altamente receptivo a los tintes, y las fotografías en color resultantes tenían la rica profundidad tonal y la saturación de color que prefería Eggleston.
A principios de la década de 1990, Kodak dejó de producir los tintes, el papel y los negativos utilizados en el proceso. En ese momento, Eggleston y los destacados expertos en transferencia de tinte Guy Stricherz e Irene Malli (que habían estado imprimiendo el trabajo de Eggleston durante los últimos 25 años) comenzaron a adquirir los materiales de transferencia de tinte restantes disponibles y a utilizar los últimos materiales a granel para crear estas impresiones finales.
el guardián notas La pareja Strricherz y Malli son una de las pocas personas que quedan practicando este costoso y laborioso oficio. Se necesitan de seis a ocho meses para producir un lote de 10 copias.
Las obras expuestas en Nueva York se basan en obras de renombre de Eggleston Terrallende y Chrome serie, así como varias imágenes mostradas por primera vez en la infame exposición de fotografía en color del artista de 1976 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En consulta con sus hijos, William y Winston, Eggleston seleccionó este grupo de imágenes como su tinte final, como una selección representativa del proyecto fotográfico a gran escala que emprendió durante sus viajes por el sur de Estados Unidos entre 1969 y 1974.
“David Zwirner se complace en anunciar The Last Dyes, una exposición de nuevas impresiones por transferencia de tinte de William Eggleston, que se inaugurará en la galería de 533 West 19th Street, Nueva York”, se lee en el comunicado de prensa.
“Eggleston fue pionero en el uso de la impresión por transferencia de tinte en la fotografía artística en la década de 1970 y, como sugiere el título, estas fotografías son las impresiones finales de las imágenes que Eggleston produjo mediante este proceso analógico”.
La exposición estará abierta hasta el 7 de marzo.
