Rainbow Dream representa el espectro del arte contemporáneo

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: febrero 20, 2026

Cómo los artistas contemporáneos construyen experiencias a través del color

Rainbow Dreams: color y luz en el arte contemporáneo Libro editor Editorial Monacellireúne más de 200 obras de destacados artistas contemporáneos en un volumen integral que explora cómo el color funciona como material, concepto y atmósfera. Este libro de tapa dura, editado por Olga Rei y Valentine Uhovski, posiciona el color como estructura, lenguaje y experiencia.

El libro está concebido como un archivo visual y un estudio temático, alejándose de la intensidad de la luz de las instalaciones de neón y LED hacia lienzos saturados de pigmentos e intervenciones espaciales monumentales. Los artistas que aparecen en Rainbow Dream incluyen Murakami Takashi, Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Katharina GrossJudy Chicago, Jeff Koons, Sara WadeMikalyn Thomas, paula peaveyNina Chanel Abney, Derek Adams, Carlos Cruz Diz, Jin Xiuzi, Xu Daohao, deriva y Tomás Saraceno.

Kimsooja, Respira – Leeum, 2022 | Obra © del artista/Cortesía del Museo de Arte Leeum y Kimsooja Studio | Crédito de la imagen: Xu Chengfan.

De la intervención paisajística a la abstracción del color

El libro propone que el color sigue siendo una de las herramientas más adaptables del arte contemporáneo. Puede ser estructural o simbólico, inmersivo o irónico, técnico o táctil. A lo largo de sus 200 obras, el espectro se convierte en una forma de organizar la percepción misma.

Por Olga Rei, curadora y cofundadora de Rainbow Contemporary colectivo creativo En colaboración con el estratega cultural Valentine Uhovski, que diseña e implementa eventos filantrópicos centrados en el bienestar de la comunidad, con experiencia en tecnología y medios, este libro sitúa estas prácticas dentro de un panorama cultural más amplio moldeado por la saturación digital y la aceleración visual. Rainbow Dreams acumula ejemplos y compila una colorida guía de campo que abarca geografías, medios y generaciones.

Siete montañas mágicas (2016) de Ugo Rondinone presenta monolitos fluorescentes apilados que se elevan desde el desierto de Nevada, comprimiendo el tiempo geológico en un monumento sobresaturado. Poured Staircase (2021) de Ian Davenport transforma la gravedad en un flujo de color, con pintura cayendo en cascada por los escalones arquitectónicos. Marilola (2010-15) de Beatriz Milhazes superpone patrones y colores en abstracciones rítmicas, mientras que Future White Women of Azania 1 (2012) de Athi-Patra Ruga utiliza una teatralidad exagerada para reconstruir identidades y mitos.

Kimsooja, Respiración – Mujer en el espejo, 2022 | Obra © del artista/Cortesía Centro Nacional de Arte Reina Sofía y Estudio Kimsooja | Crédito de la foto: Jaeho Chong.

Rainbow Dream lleva la pintura y la luz a formas espaciales

Las prácticas basadas en instalaciones forman una parte importante de la narrativa del libro. Our Color (2016) de Liz West transforma el interior en un corredor de luz prismática. Kimsooja’s Breath (2022) llena el espacio del museo de difracción y reflexión. Plexus A1 (2015) de Gabriel Dawe estira el hilo en gradientes de color suspendidos, como un arco iris congelado.

Por otra parte, la serie Small Window Sunrise de Sho Shibuya transforma los titulares diarios en abstracciones degradadas, mientras que Chromo Sapiens (2019) de Shoplifters rodea a los espectadores con instalaciones de cabello artificial que oscilan entre el espectáculo pop y la inmersión sensorial. Esta elección demuestra que los colores actuales a menudo trascienden el lienzo y se vuelven ambientales y físicos.

Do Ho Suh, vista de la exposición: Do Ho Suh: Pasaje, 2017 | © Xu Daohao. Cortesía del artista; Lehmann Maupin, Nueva York, Seúl y Londres; y Victoria Miró | Foto de Thierry Barr

Paola Pivi, Sin título (Ladder), 2021. Crédito de la foto: Obra © del artista / Cortesía de Paola Pivi y Perrotin | Crédito de la foto: Tanguy Beurdeley.