Es casi inquietante que la estructura parezca respirar. No al estilo de una película de terror, sino de esa manera tranquila y fascinante que te hace detenerte, entrecerrar los ojos y preguntarte si lo que estás viendo realmente está sucediendo. Esto es exactamente lo que los enjambres fractales de Vincent Leroy le hacen a la gente. Se asienta en las vastas llanuras de Tanzania y está en constante movimiento. No por el motor o mecanismo oculto, sino por el viento.
Leroy es un artista francés que vive en París y creció en la campiña de Normandía jugueteando con todo lo que encontraba. Un hábito temprano de experimentación se convirtió en una auténtica obsesión por el movimiento, que le llevó a estudiar diseño industrial en la Ecole Nationale Supérieure d’Industrialis Creation de París. Cuando se graduó, estaba creando obras dinámicas que las galerías querían mostrar. Desde entonces, ha establecido una práctica artística que se sitúa a medio camino entre la escultura, la instalación y el arte aún sin nombre. Su trabajo se puede ver en todas partes, desde los museos de París hasta la costa de Zanzíbar, y el hilo que los atraviesa a todos es el mismo: el movimiento como material, no solo como un efecto.
Diseñador: Vicente LeRoy
Fractal Swarm es su última declaración sobre la idea y puede que sea la más ambiciosa hasta el momento. La instalación se basa en la lógica de la geometría fractal, un tipo de matemática que describe la forma en que la naturaleza se repite a diferentes escalas. Piense en el patrón de ramificación de un árbol, en la forma en que se extiende un helecho o en la textura de una costa vista desde arriba. La naturaleza sigue utilizando esta estructura y Leroy decidió hacerla visible en un paisaje donde el patrón ya era omnipresente.
Las llanuras de Tanzania se quedan sólo con lo esencial durante la estación seca. El árbol de acacia está desnudo y recortado contra el fondo del cielo. El suelo se rompe en una vegetación árida fragmentada y texturizada. La instalación de Leroy refleja todo esto. Su estructura ramificada se asemeja tanto al contorno de la acacia que desde lejos parece más algo que crece allí que algo construido. Ese es el punto. Los grupos fractales no se imponen al paisaje, sino que lo amplían.
Literalmente, lo que le da vida son las aletas espejadas incrustadas dentro de los módulos estructurales. Delgadas y colocadas con precisión, estas aletas capturan y refractan la luz brillante a través de las llanuras a medida que se mueven. El viento pone todo en movimiento y las aletas responden dispersando la luz hacia el suelo y el aire circundante en patrones en constante cambio. Los resultados pueden cambiar de un segundo a otro, dependiendo de dónde se encuentre, la dirección del viento y la hora del día. No hay dos momentos iguales al verlo.
Esta es la idea a la que Leroy vuelve constantemente en su práctica: reducir la velocidad y observar algo moverse puede cambiar completamente tu perspectiva sobre ello. Su trabajo intenta revelar lagunas que a menudo se pasan por alto en la feroz carrera actual por la velocidad y el rendimiento. Fractal Swarm hace esto a escala. Te coloca frente a algo enorme y te susurra: Párate aquí. Presta atención a esto. Deja que el viento haga algo hermoso.
También vale la pena señalar que Leroy no es ajeno al uso del viento en espectaculares escenarios al aire libre. Su instalación Drifting Cloud en la costa este de Zanzíbar utiliza discos de lona giratorios que interactúan directamente con la brisa de la costa. Fractal Swarm lleva ese mismo sentimiento más profundamente al continente y lo expande hasta convertirlo en algo más estructural y matemáticamente preciso.
Lo silenciosamente radical de todo esto es que Leroy toma algunas de las matemáticas abstractas más rigurosas (geometría fractal) y las convierte en algo que puedes sentir antes de pensar en ello. No necesitas saber sobre el conjunto de Mandelbrot movido por grupos fractales. Cuando se levanta viento, sólo tienes que pararte cerca de él y observar cómo se iluminan las llanuras como si te estuvieras despertando. Este es un arte que permanece contigo mucho después de que te hayas ido.
