El diseño de carteles de películas a menudo es víctima de las tendencias (no me hagáis hablar de la grandiosidad), pero como fanático del terror, siempre he mantenido el género en un nivel más alto. y clasico cartel de la película de terror Así como Tiburón, El Exorcista y El Resplandor mostraron la diversidad creativa del género, pensé que estaba en una liga propia, pero ahora tengo que admitir que el diseño de carteles de películas de terror ha caído en un agujero creativo.
Parece que cada nueva película de terror que se estrena, hay un cartel que sigue el mismo patrón formulado. Una paleta de colores rojo y negro, un tema visual simple pero espeluznante y una tipografía vanguardista. Si bien la estética fue espeluznante por un tiempo, la sobresaturación estética perdió su impacto y me dejó con ganas de algo (cualquier cosa) nuevo.
por donde empezar
Si bien la primera película de terror se remonta a Le Manoir du Diable de Georges Méliès en 1986, fue con la popularidad de las películas clásicas de monstruos de Universal Pictures en la década de 1930 que el género realmente se afianzó. Si bien cada póster sigue una fórmula creativa aproximada (fuentes de estilo cómic e ilustraciones detalladas que muestran monstruos y damiselas en apuros), cada diseño tiene su propio encanto característico. El diseñador no tiene miedo de jugar con el color y el texto: el minimalismo no está en el menú.
En las décadas de 1970 y 1980, las cosas comenzaron a cambiar, y el horror se movió hacia temas más domésticos y abstractos que eran más serios que los rasgos humildes de las criaturas. “Suspiria” de Argento y “Halloween” de Carpenter adoptaron un estilo minimalista, haciendo del minimalismo una nueva tendencia. La paleta de colores se ha perfeccionado y los gráficos conservan algunos de los temas visuales, aprovechando la curiosidad y el miedo a lo desconocido.
El minimalismo y la familiar paleta de colores negro y rojo realmente despegaron en los años 90, con películas como Cube y Misery, y The Blair Witch Project llevó la tendencia hasta principios de los años 2000. Desde entonces, el género no ha podido cambiar su fórmula, y lanzamientos como Malignant, As Below y 28 Days Later continúan la tendencia.
La maldición continúa
Hoy en día, la plaga de los carteles de películas de terror en rojo y negro está en pleno apogeo. Si bien no me opongo categóricamente a este estilo de diseño (basta con mirar su uso experto en The) Cartel de El conjuro: últimos ritos), queda obsoleto rápidamente, lo que hace que cada nueva versión parezca formulada.
Incluso una franquicia querida como Alien es culpable de este pecado creativo, al utilizar colores de alto contraste e imágenes espeluznantes para crear una estética de terror instantánea. Hasta hace poco informé Nuevo cartel de Obsesión Esta tendencia realmente está saliendo a la superficie. La verdad es que combinar dos colores con un título sans-serif grueso ahora resulta instantáneamente aburrido y original.
Por qué funciona esta fórmula
A pesar de mis quejas, en la superficie, la estética del cartel negro y rojo es un tropo de diseño de terror eficaz. de un teoría del color Desde una perspectiva, ambos destacan por crear una sensación de presentimiento, gracias a la asociación del negro con la muerte y lo desconocido, y la asociación del rojo con la sangre, la ira y el peligro. Esta es una imagen de terror de libro de texto.
Las imágenes simples a menudo resultan claustrofóbicas, abstractamente inquietantes o sutilmente extrañas, lo que deja al espectador poco espacio para pensar y deja al cerebro trabajando horas extras para desentrañar los misterios del diseño. Inconscientemente, la paleta de colores ha evocado una sensación de miedo y las imágenes oscuras son perfectas para que nuestra mente nos engañe.
Es hora de hacer el cambio
Si bien la fórmula sin duda funciona, comienza a perder su brillo cuando cada nueva película de terror tiene el mismo aspecto. A lo largo de los años, ha habido algunos hermosos carteles de películas de terror que desafiaron las convenciones del género y brillaron con su propio atractivo único, lo que demuestra que vale la pena correr el riesgo de oponerse a la tendencia.
El cartel de la madre de Aronofsky combina el horror corporal vegetal y visceral en un inquietante contraste visual. La Momia de Cronin vuelve a la forma clásica de terror con sus detalles de diseño retro. El póster de Frankenstein de James Jean es una insoportable obra maestra hecha a mano que ha recibido excelentes críticas tanto de los fanáticos del terror como del arte. No hay ninguna razón por la que el público moderno no anhele un diseño de carteles de terror bien pensado. Es hora de romper con la fórmula negra y roja.
