En los frondosos suburbios del sureste de Melbourne, donde calles anchas y jardines maduros forman un linaje de casas de principios del siglo XX, se ha dado una segunda vida a una gran casa de la Federación de 1912. Diseñada por el arquitecto Augustus Fritsch, conocido por sus históricas iglesias católicas que salpican la ciudad, la casa tiene todas las características de esa época: techos altísimos, cornisas de yeso articuladas, vidrieras, dinteles ornamentados y habitaciones generosas en proporción y apariencia.
Si bien los huesos son grandiosos, los problemas que enfrentan los diseñadores de interiores Ruilin de Diseño Rui Ésta es una pregunta que la industria debe afrontar: ¿Cómo respetar la historia sin estar obligado a ella? En este caso, la respuesta no es moderación, sino alegría.
Ubicada en tres niveles, la residencia se divide en dos expresiones arquitectónicas: la fachada patrimonial original y las habitaciones formales al frente, y una extensión contemporánea en la parte trasera que conduce a una cocina llena de luz y una sala de estar conectada al jardín. El nivel del sótano alberga una sala de juegos, un bar y un patio interior, añadiendo una capa inesperada de dramatismo.
La primera lección para los diseñadores y propietarios de viviendas que emprenden una renovación similar es la siguiente: reconocer las fallas naturales entre lo antiguo y lo nuevo. Este proyecto no intenta homogeneizarlos, sino que celebra sus contrastes. La sala del patrimonio formal permanece tranquila y majestuosa; la extensión se vuelve expresiva y fluida.
“La interacción entre lo antiguo y lo nuevo se convirtió en la base de la dirección interior”, señala Lin. No se trata de borrar la modernización, sino de dialogar con la modernización.
Esta es una casa para una familia de cinco personas con tres hijos adultos jóvenes y el encargo iba a ser en capas. La casa necesitaba funcionar como una residencia diaria, lo suficientemente elegante como para el entretenimiento de los adultos pero lo suficientemente relajada para crecer cuando los niños regresaran con sus parejas y amigos.
Lo más importante es que el cliente no estaba interesado en interiores seguros y neutrales. Son creativos, aventureros con el color y abiertos a una vida de arte atrevido y muebles escultóricos. Esta apertura hace que el proyecto pase de la renovación a la curación.
Aquí está la segunda lección: la modernización tiene éxito cuando refleja la personalidad de sus residentes, más allá de las tendencias contemporáneas. Un caparazón histórico puede albergar una narrativa completamente nueva si se respeta la arquitectura.
En lugar de aplicar una sola paleta en todas partes, Lin diseñó los colores para que fueran progresivos. En las habitaciones originales de Federation, los elegantes grises cálidos forman un telón de fondo de lujo tranquilo, respetando las proporciones tradicionales y los usos formales de la casa. Mantiene el estuco y las vidrieras transparentes al mismo tiempo que crea una base tranquila para el arte.
Entra en el ala moderna y la atmósfera cambia. El azul océano aparece en la carpintería lacada y los muebles de terciopelo intensifican el color, realzados por acentos de rosa, burdeos y bronce. El color hace más que simples adornos decorativos: conecta obras de arte, materialidad y el estado de ánimo de todo el espacio. La moderación compensa las habitaciones muy decoradas. Las nuevas áreas contemporáneas celebran la saturación. Las elecciones audaces se basan en materiales y arte, no en estética y tendencias.
Lin dijo que cada habitación tiene su propia personalidad. Juntos forman una narrativa coherente en lugar de una colección combinada.
Las obras de arte provienen de toda Australia e internacionalmente, incluido un gran encargo textil de Studio Cararraga en México. La iluminación personalizada, los tótems de cerámica hechos a mano y los muebles personalizados de fabricantes locales mejoran el sentido de colaboración.
Uno de los momentos más sorprendentes del proyecto se encuentra bajo tierra: una escultura de bronce de 100 kilogramos llega al patio del sótano y ahora se convierte en el punto focal de un jardín interior lleno de luz. Este es un ejemplo literal de compromiso con una visión creativa; en este caso, la modernización requiere una orquestación estructural.
Pero la grandeza de la arquitectura federal puede volverse rígida fácilmente. El antídoto aquí es la textura. La dolomita y el mármol rosa aportan una sensación de solidez brillante. Los herrajes de bronce fundido y latón añaden peso y pátina. La madera de colores claros y la carpintería pintada suavizan la transición. Terciopes, linos, pieles, tejidos acolchados y tapices tejidos a mano aportan toque y alma. Estas elecciones regulan la escala. Los techos altos requieren presencia, como grandes obras de arte, muebles esculturales e iluminación personalizada. La arquitectura lo permite, es más, incluso lo alienta.
Las casas patrimoniales a menudo intimidan a los propietarios para que las conserven sin involucrarse. Aquí, la historia proporciona escala y estructura; el arte contemporáneo y el color aportan vitalidad. Si hay una idea clara detrás de este proyecto, acertadamente titulado “Caleidoscopio”, es que, si se diseña correctamente, la residencia contemporánea actuará como una galería viviente curada. Sin embargo, nada se considera intocable. Esta es una casa de tiempo completo diseñada para uso y habitación, incluyendo muebles escultóricos.
En última instancia, esta casa federal de 1912 no está congelada en el tiempo. Tampoco siente que le hayan robado su pasado. Más bien, demuestra que los edificios patrimoniales pueden mantener una energía contemporánea, siempre y cuando las intervenciones sean reflexivas, personalizadas y no le teman al color.
Para obtener más información sobre los colaboradores detrás del proyecto, visite sweedesign.com.au y ongcontracting.com.au.
fotografía: Shannon McGrath.
