La obra maestra de Sonoma de un modernista olvidado finalmente recibe la restauración que merece
Ubicada entre las onduladas montañas de Glen Ellen en el condado de Sonoma, esta propiedad de 14 acres tiene la tranquilidad que la mayoría de las personas buscan a lo largo de sus vidas. La tierra tiene su propio lago privado, la vida silvestre deambula libremente cada hora y el dosel natural del norte de California se acerca desde todas las direcciones. En el centro se encuentra una casa, modesta en su ambición pero precisa en su relación con el suelo.
Esta precisión se remonta a su diseñador original, J. Lamont Langworthy, un arquitecto cuyo nombre no está fuera del debate general sobre el modernismo californiano, aunque su obra ocupa un lugar dentro de él. Langworthy pasó una década diseñando casas en las laderas de una colina en Laguna Beach, desarrollando un concepto basado en la sensibilidad del sitio y la claridad estructural. El crítico de arquitectura Alan Hess describe su trabajo como rigurosamente espacialmente inteligente: casas que no se imponen a su entorno, sino que crecen orgánicamente a partir de él.
Diseñador: J. Lamont Langworthy
El propio Langworthy tiene tantas capas como su arquitectura. Cervecero casero, escultor, pintor y autor autoeditado, finalmente se estableció en el condado de Sonoma, donde pasó varios años administrando un edificio centenario que renovó personalmente. La casa de Glen Ellen representa uno de los primeros capítulos de su carrera, un capítulo que terminó silenciosamente cuando el propietario actual compró la propiedad en 2014. El edificio aún mantiene su forma, pero años de abandono han pasado factura a todo lo que lo rodea.
La renovación se confió a Westward Atelier, cuyo enfoque reflejaba el mismo instinto que Langworthy aportó al diseño original: dejar que la tierra tomara la iniciativa. La directora Nikki habló del proyecto con respeto por el medio ambiente y calificó la propiedad como una propiedad rara que sus clientes reconocieron de inmediato. El objetivo no era modernizar ni reinventar desde cero. Fue un intento de restaurar la confianza de una casa que la había perdido, conservando al mismo tiempo la lógica espacial que hizo que valiera la pena salvarla en primer lugar.
En el interior, la transformación más significativa se produjo en la cocina. La habitación originalmente cerrada y compartimentada se abrió a la sala de estar principal, y la isla de piedra natural se convirtió en el nuevo ancla visual y social del espacio. Las encimeras de hormigón y los gabinetes de madera combinados con herrajes de bronce y accesorios de latón aportan calidez a un ambiente que de otro modo sería frío. Una colección de cerámica del suroeste se encuentra en estantes abiertos, agregando carácter sin ser ruidosos, mientras que los pisos de roble blanco transmiten silenciosamente la paleta de colores al resto de la casa.
La suite principal presenta sus propios desafíos. En lugar de reconfigurar las habitaciones existentes, el equipo agregó una nueva suite orientada al norte diseñada enteramente en torno a la calma y la privacidad. Posteriormente, el propietario original se transformó en un espacio de reunión comunitario con vistas panorámicas al aire libre, una decisión que reequilibró toda la casa en torno a la generosidad en lugar de la jerarquía. Las paredes de color blanco crema, las superficies de mármol y las amplias extensiones de vidrio mantienen el interior lo suficientemente tranquilo como para que la vista del lago, los árboles y la vida silvestre fuera de las ventanas sea siempre la actividad principal.
