ga-adangme Símbolos intrínsecos y rituales sociales en la cultura funeraria
sobre ella Libro La antropóloga y fotógrafa suiza Regula Tschumi documenta las tradiciones funerarias de Ghana y explora cómo los objetos rituales, los ataúdes figurativos y las prácticas conmemorativas transforman el dolor en forma, color y memoria colectiva. Desde hace más de veinte años, Tschumi regresa al sur de Ghana, siguiendo la cultura funeraria Gaadangme como un sistema vivo de imágenes, símbolos y reglas sociales. Lo que inicialmente surgió como un fenómeno visual sorprendente, lentamente, casi a regañadientes, se desarrolló en un lenguaje cultural más amplio. “Se hace paso a paso” ella recordó entrevista. “Cuando comencé, todavía tenía la idea de que estos ataúdes fueron ‘inventados’ y no lo cuestioné. Lo creía. Sólo a través del tiempo, la proximidad y la confianza esta narrativa comienza a desmoronarse.
En una discusión con designboom, tschumi reflexiona sobre el trabajo de campo a largo plazo, la representación ética y cómo los rituales de muerte funcionan como continuidades sociales y visuales.
Los primeros encuentros con fabricantes de ataúdes como Paa Joe y más tarde Ataa Oko cambiaron decisivamente su comprensión. Ataa Oko, que es demasiado mayor para construir un ataúd, muestra dibujos y fotografías de obras que creó hace décadas y disipa silenciosamente la idea de un solo autor. “Fue entonces cuando comencé a dudar de las historias que escuchaba”. Tschumi le dice a designboom. “Poco a poco, principalmente a través de Ataa Oko, a través de sus pinturas, comencé a conectarme con la sociedad, la religión, el uso de los ataúdes y sus historias.” Los ataúdes en sí son expresiones incrustadas en sistemas de creencias, linajes y jerarquías sociales.
Todas las imágenes son cortesía de Regula Tschumi.
Ataúdes y funerales simbólicos en el sur de Ghana
En la narrativa de Tschumi, el ataúd simbólico sigue dos trayectorias distintas pero superpuestas. Las familias tradicionales a menudo eligen formas de restricción asociadas con tótems o animales protectores, que están asociados con la identidad familiar y la fuerza espiritual. “No es sólo un símbolo” ella explicó. “Es un tótem, algo para proteger a la familia”. Por el contrario, las familias cristianas desarrollaron un lenguaje paralelo que fue moldeado por las restricciones eclesiásticas y las fronteras sociales, pero que en cambio adoptó formas interesantes o sorprendentes. “No se les permitía utilizar símbolos reservados a las clases altas, a los jefes y a los sacerdotes”, este antropólogo suizo Compártelo con nosotros. “Así que empezaron a utilizar patrones interesantes. Incluso se divirtieron con ellos. Lo que puede parecer caprichoso en la superficie, en realidad está regulado y profundamente codificado.
Burial Style reúne estas capas a través de la fotografía y el texto de Regula Tschumi, viendo los funerales como eventos públicos negociados en lugar de espectáculos. “Cada funeral es diferente” Tschumi insistió. “Depende de la familia, la ubicación y el presupuesto”. La danza, la música, la decoración e incluso el silencio tienen sus usos, pero ninguno es universal. el texto es Libro Situar estas imágenes dentro de este terreno social cambiante, rastreando cómo los ataúdes, las actuaciones y los roles evolucionan a través de las generaciones. Siga leyendo para conocer nuestra conversación completa con Regula Tschumi.
Explore cómo los objetos rituales, los ataúdes figurativos y las conmemoraciones transforman el dolor en forma
en conversación con Regula Tschumi
designboom (DB): llevas más de veinte años investigando y fotografiando la cultura funeraria Ga-Adangme. ¿Cuál fue el primer momento en Ghana que te hizo darte cuenta de que se trataba de un lenguaje visual completo que debías seguir?
Regula Chumí(RT): Bueno, ya sabes, todo es paso a paso. Cuando comencé todavía tenía la idea de que estos ataúdes estaban “inventados”, no lo cuestionaba, lo creía.
La primera vez que fui fue con Paa Joe, que ya era famoso en 2002. Luego descubrí a otro artista, Ataa Oko. Me dijo que llevaba mucho tiempo fabricando estos ataúdes y que incluso podía mostrarme fotos de sus viejos ataúdes.
Fue entonces cuando comencé a dudar de las historias que había escuchado, de la idea de que el ataúd fuera invención de un solo artista.
Poco a poco, sobre todo a través de Ataa Oko, a través de sus pinturas porque era demasiado mayor para hacer ataúdes, comencé a conectarme con esta sociedad, con la religión, con el uso de ataúdes y sus historias. Llegó gradualmente. De una cosa a otra, descubrí que todo lo que creía era diferente.
Siguiendo la cultura funeraria Ga-Adangme como un sistema vivo de imágenes, símbolos y reglas sociales.
DB: Estos ataúdes tienen forma de teteras, peces, camiones, zapatos. En su experiencia, ¿qué mensajes transmiten con mayor precisión sobre el difunto?
Adelante: Ya sabes, hay dos direcciones diferentes en el diseño del ataúd de Ga. Se puede ser muy minimalista, lo cual es relevante para los sacerdotes y la gente tradicional. Para ellos, el ataúd era originalmente una extensión de su símbolo familiar. Por ejemplo, algunas familias pueden utilizar un león como símbolo de su casa. No es sólo un símbolo, es un tótem, algo que protege a la familia. No parece un símbolo cívico. En Berna tenemos el oso como símbolo, pero no tiene ningún significado religioso. Para ellos, lo es.
La otra dirección son las familias cristianas que heredaron estos símbolos o la idea de utilizarlos de los pueblos tradicionales. Pero no se les permitía utilizar símbolos reservados a las clases altas, jefes y sacerdotes. Entonces empezaron a utilizar patrones interesantes. Incluso pueden divertirse haciéndolo. Por ejemplo, una botella de Coca-Cola es una forma de sorprender a los dolientes, pero no tiene nada que ver con un significado religioso más profundo. Entonces tienes estas dos direcciones.
Y luego está el ataúd, que puede ser casi cualquier cosa que la familia invente, encuentre interesante y quiera usar para sorprender a los dolientes. Pero verás, no pudieron elegir un león o un águila. Esa es la diferencia.
Tratar los funerales como eventos públicos cuidadosamente negociados y no como espectáculos.
DB: ¿Entonces se les ocurrió el diseño justo después de que la persona muriera?
Adelante: Bueno, eso también depende. A menudo, la familia decide qué tipo de ataúd utilizar. Para la gente tradicional, podría ser un símbolo de familia o algo asociado con un dios o un animal poderoso, como un león o un leopardo. Sin embargo, para las familias cristianas, a menudo es la iglesia la que establece los límites al elegir qué ataúdes permiten en la comunidad. Luego, la familia acude al artista del ataúd y le comenta lo que pudo haber sucedido. Por tanto, el diseño final siempre fue un compromiso entre las ideas de la familia y el artista y lo que permitía la iglesia.
Sigue cómo los ataúdes, las actuaciones y los personajes han evolucionado a través de las generaciones.
DB: Su libro describe los funerales como eventos públicos cuidadosamente planificados, de varios días de duración, diseñados para proteger la reputación de una familia y moldear las relaciones con futuros antepasados. ¿Puedes presentarnos la lógica social de “celebrar un funeral”?
Adelante: También depende del tipo de funeral que tengas. Depende de dónde se celebre el funeral, en qué región y también de la familia y el presupuesto. Así que no se puede decir que todos los funerales sean de una forma u otra. También es algo así como nuestra cultura. Disponemos de diferentes estilos funerarios. En Ghana, si tienen dinero, intentan sorprender a los dolientes y hacer algo especial. Podrían contratar un grupo cultural para actuar. Quizás contraten a alguien para decorar la habitación. Pero también puede ser muy, muy sencillo. Simplemente van a la iglesia, cargan el ataúd en el coche y lo llevan al cementerio. Por eso cada funeral es diferente.
