Artista sonoro y diseñador japonés. Suzuki Yuri Creó Arborhythm, un arte al aire libre Instalar Captura imágenes y sonidos San FranciscoCalifornia.
suzukiEl proyecto sonoro fue encargado a el arte del ruido Exposición: un homenaje a cómo ser multisensorial diseño ya formado música Consumo en los últimos 100 años – Museo de Arte Moderno de San Francisco (Smoma).
Las esculturas de Suzuki, ubicadas en la entrada de SMOMA y visibles desde la distancia, tienen una apariencia colorida única que contrasta con los tonos apagados del edificio del museo.
El artista se inspiró en las formas de los árboles al diseñar la escultura, que contiene parlantes que transmiten sonidos que hacen referencia al Área de la Bahía de San Francisco.
Suzuki le dijo a Dezeen: «La forma de la escultura está inspirada en los árboles, lo que simboliza una presencia acogedora, mientras que sus colores se toman de objetos locales, monumentos y el entorno natural, anclándolo aún más en el contexto urbano».
«Estoy particularmente orgulloso de la inclusión de esta pieza. Está diseñada para ser accesible a todos los visitantes, fomentando un sentido de comunidad».
El diseño de mango largo de Suzuki también rinde homenaje a atracciones como el puente Golden Gate con su tono «naranja internacional».
Fabricadas en aluminio y acero, las esculturas pintadas se mantienen en su lugar mediante una gran base circular que también sirve como asiento.
«La maleabilidad del aluminio lo convierte en un material ideal para crear cuernos acampanados que pueden adoptar formas precisas y complejas», dijo Suzuki.
«Por otro lado, se eligió el acero por su durabilidad y resistencia, lo que garantiza la longevidad de la escultura como instalación permanente».
La característica distintiva de Arborhythm son sus parlantes con forma de trompeta, que invitan a los visitantes a experimentar un paisaje sonoro que mezcla sirenas de niebla, olas del océano, teleféricos y grabaciones de leones marinos.
«La inspiración surgió de un esfuerzo de colaboración con el curador del programa, Joseph Becker, y de nuestro interés compartido en la música generativa y la inteligencia artificial», añadió Suzuki.
«Los sonidos seleccionados por la inteligencia artificial están diseñados para proporcionar una atmósfera relajante al entorno predominantemente concreto del sitio del museo».
A través de la intersección del arte y el sonido, Arborhythm de Suzuki tiene como objetivo crear una experiencia tranquila para los visitantes del museo.
«Espero que los espectadores encuentren una sensación de calma y conexión en la instalación, convirtiéndola en un lugar al que quieran regresar y en el que quieran pasar tiempo», dijo.
«La conclusión principal es la integración del arte, el sonido y la comunidad, creando un ambiente tranquilo en el corazón de la ciudad».
La fotografía es de Mylene Holero.
Arborhythm estará expuesta en el Museo de Arte Moderno de San Francisco del 4 de mayo al 18 de agosto de 2024. guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
