La Tierra como festival: la utopía sin ciudades de Ettore Sottsass
Mucho antes de que el grupo de Memphis lo convirtiera en un ícono posmoderno, Ettore Sottsass Lo que plantea una pregunta más precaria: ¿Qué pasaría si la perseverancia nunca fuera el objetivo? En 1972, el arquitecto y diseñador italiano publicó “Il Pianeta come Festival” (La Tierra como fiesta) en la revista de arquitectura Casabella. propuesta Intenta salir del edificio por completo.
No hay ningún plan, ni partes, ni sistema que implementar. En cambio, el proyecto imagina la Tierra como un continuo de acontecimientos humanos, donde la arquitectura ya no estabiliza la vida. Sottsass describe un mundo formado por reuniones ad hoc en lugar de organizadas mediante formas fijas.
La ciudad desapareció como entidad estable tal como la conocemos. No hay centro, ni jerarquía, ni espacio de anclaje monumental duradero. En su lugar hay un paisaje planetario disperso animado por acontecimientos. La balsa flota desde el nacimiento del río Tocantins hasta el mar, transportando al oyente a través de un paisaje de música de cámara. En los templos se llevan a cabo danzas eróticas que se desarrollan como lentos rituales de concentración y autoconciencia. Los dispensadores liberan valses, tangos, música rock e incluso cambian de estado a través de inciensos y sustancias, convirtiendo la atmósfera en arquitectura. En otros lugares, surgió una infraestructura vasta pero frágil, como una carretera panorámica que se extendía como una versión liviana e “inútil” de la Gran Muralla, diseñada no para la defensa sino para caminar, andar en bicicleta y hacer paradas para hacer picnic. Estos fragmentos describen un mundo compuesto de momentos, episódicos, precisos y abiertos.
En 1972, Sottsass publicó Il Pianeta come Festival in Casabella | Imagen vía arengario
Oponerse a la propuesta permanente
Il Pianeta come Festival, diseñado por Ettore Sottsass, coincide con un momento histórico en el que la arquitectura comenzó a cuestionar sus propios fundamentos. En Italia, a finales de la década de 1960, la promesa del modernismo comenzó a desmoronarse. La claridad racional de la planificación de posguerra se fue alejando cada vez más de la experiencia vivida, mientras que la cultura de consumo transformó las ciudades en sistemas de producción y consumo. El clima político ha exacerbado esta ruptura. Las protestas de 1968 y sus consecuencias desafiaron la autoridad institucional, las jerarquías fijas y la noción de estabilidad como un bien social.
En este contexto, una generación de arquitectos empezó a repensar la disciplina desde dentro. Grupos como Superstudio y Archizoom Associati han expandido la arquitectura a una escala planetaria, proponiendo cuadrículas continuas y reinos urbanos infinitos, revelando la lógica de los sistemas modernos exagerándolos. Sottsass tomó una dirección diferente, comenzando a disolver la arquitectura y eliminar los sistemas por completo.
Sottsass describe un mundo de reuniones improvisadas | Imagen vía arengario
De objetos e infraestructuras a situaciones.
A principios de la década de 1970, Sottsass se convirtió en una figura central en la comunidad del diseño italiano a través de su colaboración con Olivetti. Sin embargo, este éxito ha alimentado un malestar creciente. Comenzó a darse cuenta de que el diseño se estaba volviendo inseparable de los sistemas que reducían la vida al consumo. Los artículos continúan acumulándose, la infraestructura continúa fortaleciéndose y las ciudades continúan expandiéndose, pero la calidad de la experiencia no mejora en consecuencia. Il Pianeta come Festival nace de esta tensión, un rechazo radical del diseño como principal organizador de la vida.
Si la sociedad ya no se organiza en torno al trabajo, la producción y la eficiencia, la arquitectura perderá su función tradicional como herramienta de control y optimización. Fábricas, oficinas y sistemas habitacionales rígidos dan paso a espacios de encuentro. Lo que queda son estructuras mínimas, plataformas, columnas y techos que apenas intervienen en el paisaje y sirven como soporte para la interacción humana. La arquitectura pasa a ser secundaria porque ya no predefine el espacio sino que permite que surjan situaciones.
Dispensadores de incienso, LSD, hachís, opio, gas de la risa © Adagp, París Crédito de la foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referencia de la imagen: 4N97159 Imagen de demostración: GrandPalaisRmnPhoto
Aprende de otros estilos de vida
La arquitectura moderna supone que la estabilidad produce orden y que las estructuras duraderas pueden organizar la vida de forma eficaz y racional. En Il Pianeta come Festival de Sottsass, el comportamiento está permanentemente fijado, las jerarquías se estabilizan y los sistemas de control están integrados en el espacio. La infraestructura de la ciudad es rígida y limita la vida tanto como la sustenta. La temporalidad introduce una lógica diferente. Cuando las estructuras son temporales, no pueden dominar por mucho tiempo. El espacio permanece abierto, adaptable y constantemente reinterpretado por sus usuarios. El orden surge de la participación.
Esta idea también informó los encuentros de Sottsass con culturas fuera del canon arquitectónico occidental, particularmente durante sus viajes a la India, donde los espacios a menudo estaban moldeados menos por una planificación permanente o formal que por el ritual, el tiempo y el significado colectivo. Las reuniones estacionales, los asentamientos temporales y los eventos basados en festivales construyen entornos espacialmente ricos sin depender de formas monumentales. Estas no son versiones informales de la arquitectura, sino expresiones de una lógica espacial diferente, donde el uso precede a la forma y la temporalidad implica continuidad a través de la repetición. Il Pianeta come Festival imagina un mundo donde la arquitectura comienza con la experiencia vivida y extiende esta condición a una escala global.
Muchos de los dibujos del proyecto fueron realizados por el artista japonés Tiger Tateishi, lo que hace que la visión sea práctica. Representan un mundo disperso de pequeñas reuniones, con figuras bailando, descansando y moviéndose alrededor de un paisaje abierto, salpicado de elementos arquitectónicos simples que incluyen plataformas, escenarios, columnas y techos que parecen prototipos en lugar de productos terminados. Su escala es ambigua y su función incierta. La arquitectura sirve más como soporte, permitiendo la acción sin prescripción. No existe un plan maestro ni un sistema para organizar el conjunto. El planeta se convierte en una colección de lugares temporales, que se activan por un momento antes de disolverse nuevamente, y la infraestructura da paso a la experiencia.
El estadio presenta grandes niveles habitables que permiten una visión atenta del agua y del cielo: una visión transparente con una cúpula lenticular para aumentar la profundidad del cielo y el número de estrellas visibles | © Adagp, París Crédito de la foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. gran palacio Referencia de imagen: 4N97151 Visualización de imágenes: GrandPalaisRmnPhoto
avanzando hacia un estado temporal
Durante décadas, esta dimensión del trabajo de Sottsass permaneció oscurecida por el impacto visual de Memphis. Sin embargo, su relevancia se ha vuelto cada vez más clara. La vida contemporánea se ha desplazado hacia formas temporales. Los festivales, las bienales y las infraestructuras temporales producen condiciones urbanas efímeras, mientras que la inestabilidad climática y la migración desafían la viabilidad de la persistencia misma. Al mismo tiempo, las redes digitales separan las actividades de las ubicaciones fijas, lo que permite nuevas formas de vida descentralizadas en las que la coordinación reemplaza a la centralización.
En este contexto, Il Pianeta come Festival puede leerse como una expectativa de urbanismo basado en eventos. También resuena con las discusiones emergentes sobre la arquitectura reversible y post-carbono, donde la ligereza, la adaptabilidad y la desmontaje se convierten en criterios de diseño fundamentales. Lo que alguna vez pareció una provocación especulativa ahora se alinea con la creciente necesidad de repensar la arquitectura más allá de la permanencia.
Al mismo tiempo, el proyecto también planteó algunas cuestiones no resueltas. Si la vida se organiza enteramente a través de reuniones ad hoc, ¿qué puede reemplazar la continuidad y el cuidado? ¿Quién coordina estos eventos y bajo qué condiciones ocurren? La desaparición de estructuras fijas puede abrir espacio para la libertad, pero también puede crear nuevas formas de inestabilidad.
Sottsass propuso una relación diferente entre vida y forma. Este no es un mundo prediseñado, sino un mundo que se reorganiza constantemente.
Una balsa para escuchar música de cámara. Partieron desde el nacimiento del río Tocantins en la selva hasta el mar. Durante su estancia en la orilla, uno puede cambiar de balsa si lo desea, o quedarse en el suelo para recolectar frutas o setas que allí crecen. O mira el Ave del Paraíso, un fenómeno colorido de azul claro, nubes o plumas o almohadillas voladoras | Imagen vía @ettoresottsass_official
Ettore Sottsass, detalle de Dispensador de incienso, LSD, marihuana, opio y gas de la risa (1972) | Imagen vía @walkerartcenter
Imagen © Adagp, París Crédito de la foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referencia de la imagen: 4N97150 Imagen de demostración: GrandPalaisRmnPhoto
a través de @ettoresottsass_official
Ettore Sottsass, proveedor de vals, tango, rock y cha cha (1972) | Imagen vía @walkerartcenter
Sottsass describe un mundo de reuniones improvisadas | Imagen vía Estudio Bruno Tonini
La ciudad tal como la conocemos desaparece como entidad estable | Imagen de Bruno Tonini Studio
Templo para actuaciones y visionado de bailes eróticos. El ritual sigue un lento proceso de centrado e iluminación que gradualmente conduce a la comprensión más profunda y libre de la propia sexualidad. Gato nº 9 | © Adagp, París Crédito de la foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referencia de la imagen: 4N97158 Imagen de demostración: GrandPalaisRmnPhoto
© Adagp, París Crédito de la foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referencia de la imagen: 4N97157 Imagen de demostración: GrandPalaisRmnPhoto
Ettore Sottsass. Hay exposición Planeta en el Museo del Diseño Trienal | Imagen vía AMDL CIRCLE
