Programa escolar Dezeen: uno arquitectura Planes para reconectar y celebrar áreas históricas Roma Presentado en el último programa escolar de Dezeen por estudiantes de la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol.
También incluye un centro Brístol Una publicación diseñada para apoyar a activistas y organizar textos académicos para examinar y promover el valor de las imágenes de baja resolución.
mecanismo: Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol
Escuela: Escuela de Artes, Tecnología y Medio Ambiente
curso: BA (Hons) Arquitectura de Interiores, BA (Hons) Diseño de Interiores, BA (Hons) Diseño Gráfico, BA III Arquitectura, BA (Hons) Arquitectura e Ingeniería Ambiental, BA (Hons) Arquitectura e Ilustración (Hons) Licenciatura en Artes
tutor: Dra. Sophia Banou, Dra. Tonia Carless, Joe Laybourn, Phil O’Shaughnessy, Natasha Smith, Colum Leith, Dr. Fidel Meraz, Andrew Bourne, Dr. Karl Hutchison, Chris Puttick, Anna Nikolaidou, Dra. Mina Tahsiri, Dra. Yahya Lavaf-Pour y Christine HILL
Declaración de la escuela:
“Estamos encantados de compartir el trabajo de los graduados de este año de la Escuela de Artes, Tecnología y Medio Ambiente.
«Este es un momento destacado anual para la Universidad de Bristol y la ciudad de Bristol, donde les invitamos a descubrir una nueva generación de talentos.
“Nuestra exposición de títulos de la UWE Bristol combina exposiciones de los campus de Bower Ashton, Arnolfini, Spike Island y Frenchay, con amplias pantallas digitales.
«Celebrando el desempeño sobresaliente de más de 1,200 graduados de más de 40 programas.
«Estamos entusiasmados de compartir públicamente el trabajo de nuestros estudiantes, dándoles la oportunidad de mostrar su ingenio y creatividad a un público más amplio», explicó Elena Marco, vicerrectora y decana de la Facultad de Artes, Tecnología y Medio Ambiente. «Este es un momento crucial en sus carreras y deberían estar orgullosos de todo lo que han logrado hasta ahora».
Rhizoscape: See Kar Kit revela la arquitectura de conectividad subterránea
«‘Rhizoscape: Underground Architecture Uncovering Connectivity’ es una exploración fascinante de la arquitectura que llega debajo de la superficie para revelar capas de conectividad y complejidad.
«El concepto tiene como objetivo abrazar el pensamiento rizomático mediante la creación de múltiples vías conectadas dentro del espacio Arnolfini y la sociedad de Bristol en general.
«Al tejer estos caminos entre el edificio y el puerto, el proyecto ofrece múltiples perspectivas sobre la exposición o el puerto, fomentando una filosofía de interconexión.
«Este enfoque innovador mejora la experiencia expositiva y fortalece la conexión entre la arquitectura y la sociedad, allanando el camino para un entorno urbano más interconectado y vibrante».
alumno: Conoce a Jiajie
curso: BA (Hons) Arquitectura de Interiores
tutor: Dra. Sophia Banou, Dra. Tonya Carless y Joe Laybourn
Cervecería y bar de baja graduación alcohólica inspirado en plantas diseñado por Sayoko Briggs
«Este proyecto es un bar y cervecería inspirado en plantas con bajo contenido de alcohol o sin alcohol.
«El diseño tiene como objetivo redefinir la relación de Bristol con el alcohol en respuesta a las altas tasas de admisiones hospitalarias relacionadas con el alcohol.
“El recorrido del cliente incluirá un taller personalizado de destilación de bebidas espirituosas utilizando plantas cultivadas en el jardín de la azotea, seguido de una experiencia de bar inmersiva y un taller de cócteles sin alcohol utilizando bebidas espirituosas sin alcohol personalizadas.
«El concepto de este espacio se centra en promover la importancia del mutualismo entre los humanos y el entorno natural, utilizando formas dentro del espacio que se inspiran en las relaciones simbióticas naturales.
«Esta imagen muestra el efecto visual de la entrada principal».
alumno: Sayoko Briggs
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
tutor: Phil O’Shaughnessy y Natasha Smith
Sembrando una semilla en el corazón Autor: Rohan Phang
«Heart Plants a Seed representa un híbrido de centro de salud mental, granja urbana y salón de comidas.
«Estos espacios arquitectónicos están coordinados para realizar los principios de la terapia hortícola.
“Los usuarios comienzan el tratamiento a través del asesoramiento y, después de graduarse del asesoramiento, se dedican a la agricultura, celebrando sus productos a través de la agricultura.
“Las plantas prosperan mediante el cuidado y el cuidado, y los usuarios que participan en actividades agrícolas ven el crecimiento de las plantas como una confirmación de su éxito.
«El flujo de movimiento y actividad dentro del edificio establece una metáfora interminable del crecimiento y desarrollo humanos al transmitir una sensación de orden y progreso».
alumno: luo hanpeng
curso: Licenciatura en Ciencias (con honores) Arquitectura
tutor: Anna Nikolaidou, Dra. Mina Tahsiri y Dr. Yahya Lavaf-Pour
Portada y edición: Mathilde Strømme
«El proyecto propone una publicación que investiga la intrincada interacción entre el obsoleto indicador económico, el ‘índice de falda’, y la actual recesión económica del Reino Unido.
«Esta es una teoría propuesta por George Taylor en 1926 que vincula la longitud del dobladillo con el desempeño del mercado de valores, proponiendo que durante las mejoras económicas, las faldas se vuelven más cortas para indicar optimismo, mientras que durante las recesiones económicas, las faldas se vuelven más largas para indicar conservadurismo. ismo.
«Desde una perspectiva especulativa, el proyecto insta a los lectores a adoptar los dobladillos más largos y modestos asociados con la crisis económica actual.
«La publicación incluye carteles perforados y parches con eslóganes bordados digitalmente que se pueden coser en la ropa».
alumno: Mathilde Strom
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Colum Lee
Keira Horton «Comida de los dioses»
«Food of the Gods es una experiencia de degustación de chocolate.
«Cada habitación está formada por ‘vainas’ individuales que representan la estructura de la membrana interna de la fruta del cacao y están diseñadas para reflejar los diferentes perfiles de sabor del chocolate para mejorar y realzar su experiencia de este alimento tan querido y llevarlo a un viaje. viaje.
«El proyecto hace referencia a las culturas azteca y maya, que adoraban el chocolate y lo consideraban más importante que el oro, incluso sacrificando seres humanos por él.
«Food of the Gods está inspirada en Fry Company en Broadmead, Bristol, donde se inventaron las barras de chocolate, los huevos de Pascua y las delicias turcas».
alumno: Kayla Horton
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
tutor: Phil O’Shaughnessy y Natasha Smith
«El interior de la comunicación» de Imogen Kemp
«Al examinar y desarrollar prácticas basadas en el uso de cortar y doblar en una amplia gama de medios, este proyecto se centra en los enredos productivos del comercio romano: pasado, presente y futuro.
«La propuesta, situada en el corazón del interior de Roma, tiene como objetivo recuperar el abandonado ‘Coliseo Industrial’ (planta de gas) como zona de producción comercial e industrial.
«El proyecto reactiva la producción de vino en el distrito de Testaccio al tiempo que reconecta la ciudad con el antiguo oficio de soplado de vidrio, proporcionando un punto de intercambio entre los productos locales y el conocimiento.»
alumno: Imogen Kemp
curso: Arquitectura de marzo
tutor: Dr. Fidel Meraz y Andrew Byrne
Tratando de permanecer irreconocible por Eloise Aitken
“Este proyecto es una publicación de investigación recopilada que contiene artículos sobre publicaciones radicales y diseño de baja fidelidad, incluido mi propio artículo que defiende el valor de las imágenes de ‘baja resolución’.
«El contenido proporciona ideas sobre la relación entre los diseñadores y debates sociales más amplios y cómo esta relación puede demostrarse a través de elementos de diseño y estética.
«Desde el diseño de fanzine punk de los años 70 hasta las teorías futuristas del arte ‘post-Internet’, esta publicación ofrece una colección ecléctica de estudios sobre la teoría del diseño radical».
alumno: Eloise Aitken
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
tutor: Colum Lee
«Plumas y rocas» de Archie MacLeod
“Las imágenes relevantes no necesariamente se crean para un proyecto o encargo específico, pero tienen algo en común que mejora mi capacidad para ubicar a los personajes en un escenario más impresionante.
“La arquitectura y el lugar se han convertido en un tema común en mi arte, que solía estar dominado por retratos y figuras.
“Casi nunca uso referencias cuando selecciono imágenes, pero definitivamente hay una fuerte sensación de Nueva York o de ‘gran ciudad estadounidense’.
«Esto pone de relieve hasta qué punto Hollywood y/o la industria cinematográfica estadounidense han tenido una influencia en mi subconsciente, algo que nunca he experimentado de primera mano.»
alumno: Archie MacLeod
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
tutor: Cristina Hill
Unidos para marcar la diferencia Por Nikola Asojana
“El centro de eventos ‘Place of Change’ ha encontrado su nicho en Bristol, una ciudad famosa por su historia rebelde y su gente siempre dispuesta a defender lo que creen.
«El proyecto pretende reunir a activistas y residentes para dar a cada voz un espacio para ser escuchada.
«El edificio encarna honestidad y transparencia a través de sus materias primas, estructura visible y espacios abiertos que se miran entre sí.
«La arquitectura constructivista y de alta tecnología expresa ideas que definen los proyectos a través de la funcionalidad, el progreso y la ambición.
«El espacio principal del foro da a una nueva plaza, invitando a la comunidad diversa a dar forma conjunta a la ciudad».
alumno: Nikolai Asoyana
curso: Licenciatura en Ingeniería (con honores) en Construcción e Ingeniería Ambiental
tutor: Dr. Carl Hutchison y Chris Putik
Museo Romano de Toby Grimwood-Snook
“En 1932, Benito Mussolini demolió importantes zonas de Roma desde el Coliseo hasta el Monumento a Víctor Manuel II y construyó el Foro Via Imperiali.
«La carretera simbolizaba su régimen y demostraba sus ambiciones, dividiendo el paisaje urbano de la ciudad medieval y el Foro Romano debajo, excavando miles de artefactos almacenados apresuradamente durante su construcción.
«El plan propone demoler la calzada de Mussolini, reconectar el Foro Romano y exhibir creativamente los artefactos recuperados.
«El Museo de Roma pretende recuperar y reinterpretar este espacio urbano, proporcionando nuevas perspectivas para explorar y experimentar los restos románticos de la antigua Roma».
alumno: Toby Grimwood-Snook
curso: Arquitectura de marzo
tutor: Dr. Fidel Meraz y Andrew Byrne
contenidos cooperativos
Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y UWE Bristol.Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
