De la serie Moulds of Genius, 2012, Costa de Marfil © Cédric Kouamé
Nueva exposición en el Museo Rietberg de Zúrich destaca la colaboración del artista con imágenes históricas
“Cuando rechazamos la historia única, cuando nos damos cuenta de que no hay una historia única en ninguna parte, recuperamos una especie de paraíso”, dijo la autora Chimamanda Ngozi Adichie en su charla TED de 2009. Los peligros de una sola historia. Sus ideas inspiraron el título de una exposición en el Museo Rietberg de Zurich: Una especie de paraíso – Fotografía contemporánea de la época colonial Arte. Su insistencia en la polifonía también sustenta esta curaduría, que reúne a 20 artistas del Sur Global y su diáspora que reutilizan imágenes de archivo, repensan sus marcos y cuentan sus perspectivas.
“A través de la restauración, revisión y reinvención, los artistas subvierten narrativas familiares y recalibran nuestras percepciones del pasado”, escribe la curadora de la exposición Nanina Gueye en el libro adjunto. “Sus obras forman un universo onírico que se superpone a la lógica visual y los sistemas visuales del período colonial, abriendo espacio para narrativas nunca antes escuchadas. Visto desde las profundidades del pasado, la atención de los artistas permanece firmemente puesta en el futuro”.
La exposición está dividida en cuatro secciones, cada una de las cuales destaca un hilo conductor único pero superpuesto. En el capítulo uno, “Shapeshifters”, los artistas dan nuevas formas a las imágenes de archivo, reinterpretan lo que mostraron y lo que no mostraron y llenan los vacíos con contraarchivos. El segundo es “Confrontación”, que elimina las capas de imágenes existentes y desestabiliza el racismo, los estereotipos, que a menudo incluyen humor sarcástico y, a veces, los propios cuerpos de los creadores. El capítulo 3, “Cuidado”, aborda a los individuos en imágenes de archivo, buscando protegerlos de la mirada colonial y redimir los horrores del colonialismo y la esclavitud. El capítulo cuatro se aventura en “Dream Photos”, explorando la ficción crítica y el arte especulativo que crea historias y futuros alternativos.
“Lo que están haciendo estos artistas es cambiar y ampliar el concepto de fotografía y cuestionar los sistemas de poder visual”
“Queríamos hablar sobre el fenómeno de repensar los archivos y las imágenes de archivo en el arte contemporáneo, que es global pero nunca antes se había reunido en una sola exposición”, dijo Geyer, quien también es curador de fotografía y jefe del Archivo Fotográfico del Museo Rietberg. “Mi lista inicial incluía unos 50 artistas. Luego, en el transcurso de unos dos o tres años, nos centramos en artistas que exploraban la fotografía, ya fuera la historia detrás de la imagen o el medio mismo. La mayoría de estos artistas no hacían fotografía en el sentido clásico. Lo que estaban haciendo era transformar y ampliar el concepto de fotografía y cuestionar los sistemas de poder visual”.
La exposición está organizada deliberadamente en torno a fotografías “coloniales” más que “coloniales”, para incluir artistas que exploran archivos familiares; por ejemplo, el capítulo “Shapeshifters” incluye las instalaciones de Dinh Q Lê hechas a partir de fotografías familiares dejadas por personas que huyeron de la ciudad de Ho Chi Minh en 1978. Utilizando impresiones que encontró en tiendas de segunda mano, tejió estructuras que recuerdan a los mosquiteros utilizados por los refugiados, incluidos Lê y su familia, mientras huían hacia un lugar seguro. Shapeshifters también incluye la colección de grabados de Cédric Kouamé producidos en estudios profesionales en Costa de Marfil.
Estas imágenes se desintegran gradualmente en el clima húmedo de la región, y en manos de Kuame cuestionan los intentos fotográficos de congelar el tiempo, así como la preservación y el archivo de los museos. Confrontation incluye obras de Wendy Red Star que juegan con el estereotipo de los nativos norteamericanos como estoicos, atemporales y uno con la naturaleza. Red Star, miembro de la Nación Apsáalooke, creó un diorama antiguo que incluía césped artificial y un ciervo inflable y, literalmente, se insertó en el marco. Yuki Kihara, una mujer trans samoana que también reinventa las representaciones exóticas y eróticas de Gauguin de mujeres polinesias en este capítulo, creó un programa de entrevistas televisivo en el que personas queer discutían sobre pinturas y políticas de género.
Care incluye Tailoring Freedom de Sasha Huber, una serie de célebres obras de arte que recrean imágenes de la organización de Louis Agassiz del siglo XIX. Las imágenes originales representaban esclavos sin ropa; Huber los “vistió” con trajes inspirados en los luchadores por la libertad Frederick Douglass y Harriet Tubman, pero con grapas, perforando el estampado para expresar su rabia. Guyer vio estas imágenes por primera vez a través del BJP en diciembre de 2022 (Número 7911), cuando apareció Huber; Huber decidió agregar nuevas obras a la serie, creando dos obras de arte adicionales basadas en fotografías que Agassi había encargado en Brasil.
El capítulo final incluye a la artista Andrea Chung, que se inspira en la colección del Museo Rietberg. Inspirada en la mitología afrofuturista de Drexciya, una tierra bajo el Océano Atlántico donde los hijos de mujeres embarazadas esclavizadas fueron arrojados por la borda, la instalación de Chung utiliza imágenes de mujeres negras. El artista libera partículas de sal ultrafinas en la vitrina, proporcionando una cubierta protectora (aunque temporal). “La exposición pretende ofrecer una visión general de las diferentes formas en que los artistas se han acercado a las fotografías de la época colonial”, comentó Gale. “Algunos se enfrentan a estas historias difíciles; otros, como Andrea Chung, adoptan un enfoque diferente, reimaginando estas fotografías como una fuente de creatividad y poder, utilizando estrategias críticas e imaginativas para llenar los vacíos historiográficos”.
La exposición también incluye otras fotografías seleccionadas por los artistas de la colección del Museo Rietberg. Geyer pensó “durante mucho tiempo” sobre qué hacer con la colección, pensando en cómo romper viejas jerarquías sin ser condescendiente o asignar responsabilidades innecesarias. Finalmente, invitó a tres artistas (Tuli Mekondjo, Raphaël Barontini y Sasha Huber) y a las historiadoras del arte Sandrine Colard y Sophie Junge a venir al museo y preguntarles qué querían hacer. “Sabía que no deberíamos simplemente yuxtaponer la obra de arte con la foto original”, dijo Geyer.
“No hay nada que decir. Así que invitamos a los artistas aquí a discutir cómo hablar sobre esta historia oculta sin sobrecargar el cuerpo negro. Este diálogo fue muy productivo y por sugerencia de Collard decidimos mostrar fotografías de paisajes, imágenes vacías del Congo y Sumatra. Estos son lugares donde se extrajeron recursos y mano de obra, pero al mostrarlos queríamos hablar sobre lo que las imágenes históricas no mostraban. Y Andrea Chung – Por supuesto, estamos muy contentos de decir que quieren trabajar con nuestra colección, pero para mí la motivación de ellos es importante.
una especie de paraíso Celebrada en el Museo Rietberg de Zúrich del 16 de abril al 6 de septiembre de 2026
correo Una especie de paraíso cubre imágenes de clase colonial apareció por primera vez en 1854 Fotografía.
