La Corea brutalista muestra la arquitectura ‘nu-bru’ desde Seúl hasta la isla de Jeju

nuevo Libro La Corea brutalista muestra de todo, desde bloques hasta Kindergarten Un edificio diseñado para “evocar la imagen de un libro abierto”. El autor Paul Tulett eligió 11 favoritos.

Para Tulett, quien también escribió un libro llamado “Japón brutalista”, fueron los numerosos edificios brutalistas modernos de Corea del Sur los que lo llevaron a centrarse en el país en su último libro sobre el famoso estilo arquitectónico.

“Quería cubrir Corea del Sur después de leer sobre muchos estilos arquitectónicos contemporáneos que denominé ‘nu-bru’, una versión moderna de un estilo que es incomprendido y a menudo vilipendiado en otros lugares”, dijo Tallett a Dezeen. “Pero no te preocupes; los ejemplos de la vieja escuela también cuentan”.

Corea salvaje Es la segunda parte de la trilogía prevista, seguida de “La China fauvista”.

Aquí, el autor y fotógrafo elige 11 de sus proyectos favoritos en el libro de Dezeen:

Edificio de la clínica de mujeres Dr. Seo, Seúl, por Kim Chung-up, 1967

“La Clínica de Mujeres del Dr. Seo es un momento poco común en el que el modernismo coreano temprano adoptó algo más escultórico y visceral. En una era en la que la eficiencia y la repetición definían gran parte del entorno construido, este edificio toma una ruta diferente: transforma el concreto en algo fluido, sugerente y lleno de intención”.

“Su existencia proviene de una negativa a conformarse. La forma curva altera la rigidez de su entorno, afirmándose a través de la suavidad en lugar de la fuerza. Lleva una sensación de protección y encerramiento que sugiere significado sin necesidad de ser explicado.

“La ubicación profundiza esta interpretación. La proximidad del edificio a un lugar históricamente asociado con la muerte introduce un equilibrio tranquilo, orientado hacia el cuidado y la renovación. Este contraste le da una resonancia que trasciende sus materiales.

“En el contexto del brutalismo coreano, representa una expresión más sutil. No es abiertamente pesado ni conflictivo, pero sí inequívocamente audaz en su convicción y forma”.

Iglesia Presbiteriana de Gyeongdong, Seúl, por Kim Swoo-geun, 1981

“La Iglesia Presbiteriana King Tung entra en el libro con su pura intensidad. No se presenta como un edificio religioso tradicional, y este rechazo es lo que le da su peso. Su apariencia parece defensiva, casi sólida, y no es decorativa: es decidida, directa y algo confrontativa.

“Lo que llama la atención es su compromiso con la atmósfera más que con la imagen. Es una arquitectura que desnuda las cosas, elimina las distracciones y se centra en la presencia. La paleta de materiales es honesta, las formas son nítidas y el efecto general es de compresión y liberación en lugar de apertura y espectáculo”.

“En el contexto de Seúl, difiere de las expresiones de fe más comerciales. No hay ningún intento de entretener o suavizar la experiencia.

“También desafía las interpretaciones estrechas del brutalismo. El uso del ladrillo no diluye su impacto; en todo caso, lo intensifica. Representa el brutalismo del ladrillo por fuera y el brutalismo de la vieja escuela por dentro”.

Biblioteca Eunpyeong, Seúl, Kwak Jae-hwan, 2001

“La Biblioteca Eunpyeong se destaca por su sensación de atemporalidad. No intenta desaparecer en su entorno ni adaptarse al paisaje; se mantiene firme con una tranquila certeza, anclándose con verdadera convicción en el telón de fondo de la montaña Bukhansan.

“El atractivo radica en sus volúmenes. Los volúmenes de hormigón en capas avanzan y se mueven de manera deliberada, casi geológica, haciendo que la presencia del edificio cambie dependiendo de dónde se encuentre. Evita el exceso, confiando en cambio en la proporción, la repetición y la profundidad para llevar la composición.

“Su peso también es apropiado. En una época en la que la información es cada vez más intangible, este edificio insiste en la materialidad. Le da al conocimiento una forma que se siente duradera, algo que puede perdurar en lugar de parpadear.

“Entre la selección más amplia, representa una expresión más fundamentada de brutalismo: menos espectáculo y más resistencia”.

Librería abierta, Librería Paju, Himma Studio, 2005

“Las editoriales se alinean en las calles como páginas de libros hojeados, y ‘Open Book House’ es uno de los tomos más escultóricos de Paju Book Town. Diseñado por Himma Studio, el edificio es un reflejo concreto del acto estratificado del lenguaje, la traducción y la lectura en sí.

“Sus planos plegados y líneas diagonales evocan la imagen de un libro abierto que gira en el medio, intercalado entre comprensión y posibilidad. La estructura consta de dos ‘franjas’ alargadas colocadas paralelas como líneas de lenguaje: el lenguaje corre uno al lado del otro, convergiendo en intención pero sin llegar a encontrarse.

“Desde el exterior, la losa de hormigón (rayada, desgastada y precisa) sirve a la vez de fachada y metáfora, y su textura recuerda a las páginas de un texto encuadernado gruesamente.

“Internamente, las rampas reemplazan las escaleras tradicionales, creando un suave ritmo de ascenso y descenso. El edificio está diseñado no para la velocidad sino para una comprensión lenta, y el lenguaje arquitectónico refleja los actos de lectura, traducción y relectura”.

Casa sencilla, Isla de Jeju, Moon Hoon, 2012

“‘Simple House’ encaja en este libro porque se niega a ser limitada. Toma la idea de ‘simplicidad’ y la descompone, empujando lo concreto a algo dramático, exagerado y sin complejos.”

“Su esencia reside en su actitud. La estructura no se hunde; se inclina, se equilibra y se proyecta hacia afuera con una energía inquieta. Cada ángulo parece intencional, cada cambio en la dinámica de masas”.

“También tiene una personalidad única que es poco común en las obras brutalistas. Se siente confrontativo pero no frío, confiado pero no distante: una construcción cercana a la personalidad.

“Como epílogo, aterriza de una manera diferente (como el último elemento del libro). Después de todo lo que ha sucedido antes, es un giro final: no una reflexión tranquila, sino un desafío. Un recordatorio de que el brutalismo, en esencia, no se trata de odiarlo, provocarlo y, en el mejor de los casos, negarse a quedarse quieto. Nos guste o lo odiemos, el brutalismo llegó para quedarse”.

Dongdaemun Design Plaza, Seúl, Zaha Hadid Architects, 2014

“Elegí Dongdaemun Design Plaza (DDP) porque se niega a conformarse. No encaja en ninguna categoría, y esa tensión lo convierte en una inclusión esencial. A primera vista, parece elegante y futurista, pero cuanto más lo miras, más poderoso se vuelve.

“Lo que me atrae es cómo se eleva por encima de su entorno. En lugar de responder cortésmente a la ciudad, impone su propia lógica, barriendo todo el sitio en un gesto continuo.

“Había una determinación despiadada en este movimiento, una voluntad de destruir en lugar de integrar.

“También es emblemático de un cambio más amplio. No es un brutalismo tradicional, sino algo mutado: ideas más pesadas expresadas a través de diferentes aspectos. Esa contradicción lo hace interesante. Se siente exagerado, confiado, un poco caótico, muy parecido al propio Seúl”.

White Cube Matrix, Jardín de infancia Paju, Librería Paju, UnSangDong Architects, 2014

“White Cube Matrix está en este libro porque traza una delgada línea entre el juego y el control. A primera vista, parece casi demasiado estricto para un jardín de infantes: una pila de libros rígidos que parece más un estudio de disciplina que un lugar para niños. Es esa tensión lo que lo hace divertido.

“Lo que me llamó la atención fue la claridad de la idea. Reducía la arquitectura a bloques y vacíos, sin decoración alguna, sin desperdicio alguno.

“Hay una obstinada honestidad en este enfoque, incluso si roza lo demasiado estricto. No se suaviza con el usuario, pero aun así sugiere jugar a través de la repetición y la variación.

“También captura una confianza especial de la arquitectura coreana: precisa, controlada, sin miedo a las restricciones. Para mí, me recuerda que no siempre es necesario gritar el brutalismo. A veces se sienta en silencio, calmado y ligeramente inquietante, dejando que la geometría hable”.

Hands Corporation, Seúl, por Kim Chanjoon, Systems Lab, 2014

“El edificio de HANDS Corporation destaca por la forma en que reduce el peso de su hormigón. En lugar de presentar una fachada plana y majestuosa, se mueve: la superficie se pliega, se abulta y retrocede, dando la impresión de estar vivo en lugar de estático.

“Esta sensación de movimiento cambia la interpretación del edificio, convirtiendo la masa en algo más táctil y receptivo. Su fuerza reside en el equilibrio entre estructura y expresión. El hormigón no está oculto ni decorado, pero tampoco es rígido.

“Su forma ha sido cuidadosamente diseñada para crear profundidad, sombras y ritmos siempre cambiantes en la superficie. El resultado se parece menos a una torre de oficinas tradicional y más a una escultura habitable.

“En comparación con la intensidad de Hannan Parkway, se mantiene firme sin recurrir a la agresión. Sugiere una dirección de brutalismo más humana, una que conserva la presencia y al mismo tiempo permite la suavidad y el cambio”.

La iglesia más cercana, Seúl, Kwak Hee-soo, 2015

“La última iglesia llama la atención por su negativa a actuar. En un contexto en el que los edificios religiosos a menudo compiten por la atención, esta iglesia se queda atrás, confiando en la claridad y la moderación más que en el espectáculo.

“Su fuerza reside en cómo maneja la forma y el simbolismo. No se exagera nada. Se controla la calidad, se minimizan los gestos e incluso los elementos más reconocibles se reducen a casi ausencia.

“Reposiciona el brutalismo en un contexto espiritual. En lugar de utilizar el peso para dominar, lo utiliza para centrar la atención, creando un espacio que fomenta la reflexión sin dirigirla.

“Demuestra un sentido de disciplina y precisión, y demuestra que el impacto no depende de la escala o el dramatismo; a veces surge de saber exactamente qué dejar de lado”.

Mingting, Sha Youyuan, Cheng H-Xiang, 2019

“El enfoque del Pabellón Ming es casi lo opuesto a lo que la mayoría de la arquitectura intenta hacer. Es retirarse en lugar de declarar, elegir la moderación en lugar de la presencia.

“No hay nada superfluo, no hay gestos para llamar la atención, sólo una cuidadosa orquestación del suelo, la luz y el movimiento. La arquitectura emerge gradualmente, requiere paciencia en lugar de exigir una mirada. Este cambio de ritmo cambia la comprensión del espacio”.

“Su relevancia dentro del brutalismo coreano proviene de su compromiso con el material y la intención. La especificidad es cruda, directa y sin complejos, pero el efecto no es duro. Más bien, se siente mesurado, casi meditativo”.

“Introduce un tono más tranquilo. No todas las piezas necesitan dominar; algunas logran su impacto a través de la ausencia, la disciplina y una negativa casi obstinada a actuar”.

MRNW, Daegu, Asociación de Arquitectos y Yerin Kang, 2022

“MRNW en Daegu se ha ganado su lugar gracias a su control del ritmo. La rejilla angular de hormigón lo distingue inmediatamente, alterando la previsibilidad de los marcos estándar y dando a la fachada una sensación de movimiento sin sacrificar la solidez. Se siente deliberado y ligeramente fuera de lo común, lo suficiente como para atraer la atención, pero nunca abarrotado.

“Hay claridad en la forma en que está compuesto el edificio. La repetición de columnas, el espaciado medido y una paleta de colores sobria sugieren un enfoque riguroso, pero la estructura en ángulo introduce la tensión suficiente para evitar que parezca estático.

“Refleja la evolución confiada del pensamiento brutalista. Los materiales siguen siendo honestos y expuestos, pero la expresión es más refinada, más adecuada a la experiencia y la fluidez”.

“No se basa puramente en la calidad para expresar su punto, sino que utiliza estructura, ritmo y cambios sutiles para llamar la atención”.