El RIBA confronta el pasado colonial de la sede de Londres en la exposición Raise the Roof
grafito mural y pinos escultura es una de las obras de arte exhibición Examina la historia colonial contenida en él. Real Instituto de Arquitectos Británicos‘Sede de Londres.
Esta exposición se llama Levantando el techo: construyendo para el cambiocon especial énfasis en el simbolismo colonial en dos de las características interiores más controvertidas del edificio.
Estos son los frescos de Jarvis y el Biombo del Dominio del Salón Florentino que formaban parte del esquema decorativo original de la época. Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) la sede se inauguró en 1934.
El edificio catalogado de Grado II en 66 Portland Place sigue siendo un destino clave para los miembros de RIBA, así como para la comunidad profesional y el público en general.
Raise the Roof: Building for Change, producido por la curadora interna del RIBA Margaret Cubbage, tiene como objetivo animar a la gente a reflexionar sobre la historia imperial del edificio y mirar hacia su «descolonización».
«Esta exposición es el primer paso para descolonizar el edificio», afirmó Kubich, curador de la exposición en el Real Instituto de Arquitectos Británicos.
«Hay un gran impulso para albergar la exposición antes del cierre del edificio en la primavera de 2025 y al mismo tiempo celebrar su 90 aniversario», dijo Cubbage a Dezeen durante el recorrido.
El Dominion Screen de madera tallada en el Henry Florence Memorial Hall fue diseñado por el escultor Denis Dunlop y representa los animales y plantas que se encuentran dentro del Imperio Británico y los pueblos que sufrieron bajo el colonialismo.
Mientras tanto, el mural de Jarvis, pintado por el artista Edward Bainbridge Copnall, representa a los grupos de pueblos aborígenes de Sudáfrica, India, Canadá y Australia hospedados por la Junta de Gobernadores del RIBA, que son representados como pueblos salvajes primitivos.
En vista de estas dos características, el creativo Esi Eshun, Giles Teddy Nardi, Gracias Lowenson y Arinjoy Sen crean obras que exploran temas de género, nación, raza e imperialismo.
La pieza de Nutt, titulada Assembly, es una serie de esculturas hechas del mismo pino de Quebec que Dominion Screen, pero teñidas de negro medianoche.
Las 17 obras, que incluyen taburetes de formas orgánicas y una gran mesa escultórica, fueron diseñadas para los visitantes como parte de la exposición y como reacción a la pantalla imperialista.
Mientras tanto, el investigador de arquitectura Loewenson exhibe un mural de grafito grueso y texturizado llamado Blacklight, pensado como una capa adicional al mural de Jarvis.
Representa la mina de plomo y zinc de Broken Hill en Kabwe, Zambia, una de las primeras minas de minerales durante el período colonial británico. Ahora es una de las zonas más contaminadas del mundo.. También viene con un artículo dedicado a «desenterrar historias de extracción, explotación y racialización», dijo Cabich.
Al lado se encuentra el Portland Place Carnival, una instalación bellamente ilustrada del diseñador arquitectónico Sen, que también incluye el mural de Jarvis.
Reimagina RIBA a través de una escena alegre y psicodélica en la que los temas aborígenes representados originalmente en el mural ocupan un lugar central. El objetivo era desafiar la narrativa imperialista presentada por el mural original.
La exposición concluye con un cortometraje del artista Eshun titulado Vanishing, que entrelaza imágenes de archivo y nuevas imágenes que filmó en el edificio para explorar la historia detrás del mural de Jarvis.
Cubbage explica que Eshun es el único artista sin experiencia en arquitectura que ofrece «una respuesta desde fuera de la profesión» en la exposición.
«El objetivo de estas exposiciones es hacerlas accesibles a un público más amplio», continuó.
«Quería abrirlo, incluso en torno al tema del colonialismo», añadió Kubic. «Hablar de arquitectura no significa que tenga que ser un modelo o un dibujo; esta exposición también trata de abrir el diálogo y el canon trayendo nuevas voces».
exposición diseñada por estudio de arquitectura arquitectura msoma e identidad visual Plan de estudio creativo Blas obras de arte se dividen en espacios de reunión más pequeños diseñados para facilitar el diálogo íntimo y el debate sobre las obras entre los visitantes.
El taller que acompaña a la exposición utilizará las esculturas ensambladas como herramientas participativas para albergar debates, pero la vida de las obras se extenderá más allá de la exposición.
«Esta exposición es el primer paso en ese proceso», afirmó Cabich. «Pero queremos que todas estas piezas sean un legado».
«Raise the Roof: Building for Change» es una exposición gratuita que estará en exhibición en la sede del RIBA hasta el 21 de septiembre de 2024.
Su inauguración coincide con la ceremonia de entrega de la Medalla de Oro del RIBA de este año, donde arquitectos ghaneses-escoceses Lesley Lokko se convierte en la primera mujer africana en ganar un premio.
«Con la noticia de que Lesley Lokko ha recibido la medalla de oro del RIBA, es vital mantener el espacio y celebrar», concluyó Cubbage.
El edificio cerrará por reformas a principios de 2025. Benedetti Architects moderniza el edificio.
La fotografía es de Agnes Sanvito.
Levantando el techo: construyendo para el cambio Se llevará a cabo del 27 de abril al 21 de septiembre en 66 Portland Place. mirar guía de eventos dezeen Obtenga los listados más recientes de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
