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Una exposición revela 5.783 hojas de contactos dejadas por el fotógrafo Peter Hujar

Una muestra de doce fotografías en blanco y negro muestra a una mujer rubia acostada en una cama, rodeada de flores, en varias poses: a veces descansando, a veces contemplando o mirando directamente a la cámara.
Candy Darling en el Centro Médico Cabrini, Sala 1423, 1973 | La Colección Peter Hujar de la Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York, adquirida en 2013 por Charina Endowment Fund, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco, y Ortuzar, Nueva York; © Archivos de Peter Hujar/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS).

La próxima exposición mostrará miles de muestras y material de archivo, mostrando cómo el fotógrafo Peter Hujar desarrolló su trabajo a lo largo de décadas.

título Hujar: datos de contacto, La exposición podrá verse en la Biblioteca y Museo Morgan del 22 de mayo al 25 de octubre de 2026 y explorará la vida, la época y la evolución creativa. Hujar’s. Incluirá más de 110 hojas de contactos y 20 ampliaciones, extraídas de la cartera de Morgan.

En 2013, Morgan obtuvo 5.783 fotografías en blanco y negro que Hujar tenía en su poder en el momento de su muerte, así como dos cuadernos o “cuadernos de trabajo” que documentan sus asignaciones fotográficas y proyectos personales de 1954 a 1985. Juntos, estos materiales forman un registro detallado de un artista que no dejó reflejos escritos de su trabajo, pero sí evidencia cuidadosamente conservada de su práctica fotográfica.

Una hoja de prueba en blanco y negro con doce fotografías de un hombre con cabello largo y bigote acostado en una cama y posando en diferentes poses en una habitación estampada con marcos de cuadros y ropa de cama de flores.
Vince Aletti y Fran Lebowitz, Morristown, Nueva Jersey, 1974 | Colección Peter Hujar, Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York, adquirida en 2013 por Charina Endowment Fund, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Ortuzar, Nueva York; © Archivos de Peter Hujar/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS).
Doce fotografías en blanco y negro de retratos que muestran a la misma persona posando desde diferentes ángulos. Una foto tiene un contorno, etiquetado "Moda" es rojo y tiene una flecha dibujada que lo señala.
Jackie Curtis, 10 East 23rd Street, ca 1970 | Biblioteca y Museo Morgan, Colección Peter Hujar, adquirida con Charina Endowment, 2013, 2013.108:8.1200. Cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Ortuzar Gallery, Nueva York; © Archivos de Peter Hujar/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS).
Una impresión en blanco y negro de doce retratos de un hombre en varias poses, algunos sin camisa, otros vestidos, en un ambiente interior con ventanas en arco y pisos estampados.
Peter Hujar, (1934 – 1987) Autorretrato, 189 Segunda Avenida, 1974 | Colección Peter Hujar, Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York, adquirida en 2013 por Charina Endowment, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Ortuzar, Nueva York; © Archivos de Peter Hujar/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS).

La exposición presenta el papel contact, tradicionalmente una herramienta de trabajo, como objeto de estudio minucioso. Cada fotograma recrea un rollo completo de película, lo que permite al espectador seguir la secuencia de exposiciones de Hujar. Muchos incluyen sus notas escritas a mano y marcas que muestran cómo abordó el recorte y la impresión, documentando las decisiones detrás de la imagen final.

“La hoja de contacto revela una historia íntima de los hábitos, inspiraciones y felices accidentes de Hujar: las complejidades que se esconden detrás de la impresión final”, dijeron el curador de la exposición Joel Smith y el curador y jefe de fotografía de Morgan, Richard L. Menschel. “Hujar: datos de contacto Iluminando los procesos físicos centrales de su práctica artística. “

Una fotografía en blanco y negro de 12 fotografías que muestran a personas (en su mayoría hombres) relajándose, hablando y andando en bicicleta al aire libre en un paseo marítimo o en una azotea. En varias fotografías aparece un hombre con turbante.
Marsha P. Johnson en el muelle de Christopher Street, Pascua de 1976 | Colección Peter Hujar, Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York, adquirida en 2013 por Charina Endowment Fund, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Ortuzar, Nueva York; © Archivos de Peter Hujar/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS).
Una impresión en blanco y negro con doce imágenes de una persona con un vestido de flores, un abrigo de piel y un sombrero en poses expresivas, a veces posando con otra persona que lleva un atuendo similar. El fondo es sencillo.
Los Cockettes, 10 East 23rd Street, 1971, | Colección Peter Hujar, Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York, adquirida en 2013 con Charina Endowment Fund, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Ortuzar, Nueva York; © Archivos de Peter Hujar/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS).

La exposición también combina papel de contacto con impresiones, incluidas obras no expuestas anteriormente, para demostrar cómo se desarrolló el retrato a través de un intercambio continuo entre el fotógrafo y el sujeto. Hujar trabaja principalmente con cámaras de formato medio, que le permiten mantener contacto visual con sus sujetos, y crea condiciones en las que ambas partes influyen en la imagen.

En las paredes de la galería se exhibirán grandes reproducciones de las páginas del libro de trabajo de Hujar, que ilustran su carrera en orden cronológico. Las primeras entradas que se conservan datan de 1954, cuando comenzó a fotografiar a amigos y conocidos en Nueva York.

Un fotógrafo aclamado póstumamente

Hoy en día, Hujar es reconocido como uno de los más grandes fotógrafos estadounidenses de finales del siglo XX. Es mejor conocido por sus retratos íntimos, poderosos y conmovedores en blanco y negro de figuras prominentes de la escena artística queer y bohemia del centro de Manhattan desde finales de los años 1960 hasta los años 1980 durante la epidemia de SIDA.

Algunas de las fotografías más famosas de Hujar incluyen hombre orgasmo (1969) se convirtió en la portada de la novela más vendida de Yanagihara Hanya. un poco de vida – así como la actriz trans y Andy Warhol reflexionando sobre el retrato final de Candy Darling en su lecho de muerte a los 29 años.

Sin embargo, el trabajo de Hujar recibió sólo un reconocimiento marginal durante su vida. No fue hasta su muerte por neumonía relacionada con el SIDA a la edad de cincuenta y tres años que sus fotografías comenzaron a recibir el respeto crítico que merecían.


Fuente de la imagen: Todas las fotos cortesía de Biblioteca y Museo Morgan.

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