La artesanía uzbeka reinventada para una instalación etérea en Milán
Durante unos días cada año, Milán se transforma en una tierra de ensueño colectiva: sus interiores históricos y sus bordes industriales se reinventan como lugares donde el diseño trasciende la función y entra en los reinos del ritual, la memoria y la imaginación. En este paisaje en constante cambio, la primera exposición nacional de Uzbekistán, Cuando florecen los albaricoques, es más que una exposición, sino un laboratorio viviente para el intercambio cultural, con objetos que transmiten historias que abarcan regiones y generaciones.
Si bien la exposición incluye varios elementos distintos: una escultura de rama de albaricoque, una estructura de yurta enrejada y una instalación textil que cubre la fachada (ver informe de designboom aquí) – La exposición central está ubicada en la galería principal. En esencia, se encuentra el sello del pan uzbeko, una herramienta finamente elaborada que se utiliza para inscribir significado, identidad y cuidado en uno de los alimentos más básicos de la humanidad. A través de una colaboración entre diseñadores internacionales y artesanos uzbekos, estos objetos se reintegran al contexto y ya no son solo herramientas tradicionales; sirven como portadores de emociones y simbolismos, transformando prácticas culturales profundamente arraigadas en nuevas experiencias sensoriales y espaciales.
En este mundo temporal, el patrimonio no se conserva estáticamente sino que se activa como medio para la especulación. Arte de instalación en el Palazzo Citterio por ¿Por qué elegir la arquitectura?– El fundador Kulapat Yantrasast invita a los visitantes a participar en la elaboración del pan como proceso ritual y de diseño. Como muchas de las circunstancias fugaces que definen los momentos del diseño milanés, When the Apricots Bloom ofrece una visión de cómo el conocimiento pasado puede reinventarse como un campo de pruebas para futuras relaciones culturales y creativas. El efecto es etéreo cuando la visión es intermitente y los visitantes se mueven lentamente. este de ensueño El espacio se lee como un paisaje aireado y de otro mundo en lugar de una serie de habitaciones.
When Apricots Bloom, vista de la instalación, Semana del Diseño de Milán 2026. Imágenes proporcionadas por ACDF
Importancia de la elaboración de pan en Uzbekistán
En este contexto, la exposición de la Semana del Diseño de Milán se convierte en una exploración de la elaboración del pan uzbeko. No (un pan plano redondo y esponjoso con una superficie decorativa) tiene significados sociales y simbólicos y está etiquetado fumar Sellar antes de hornear. Cada huella marca autoría y continuidad y vincula el pan con un fabricante y un contexto específicos.
Tradicionalmente, No Considerada sagrada, asociada a la vida y la prosperidad, presente en ocasiones especiales como bodas, nacimientos y partidas. Partir el pan con las manos se entiende como un acto de acogida y respeto mutuo, e incluso se utiliza para firmar acuerdos. La estricta costumbre de no dejar nunca el pan boca abajo, cortarlo con un cuchillo o desperdiciarlo enfatiza el valor simbólico del pan como regalo de la tierra.
Históricamente el proceso de cocción se realizaba en hornos de barro. Las prácticas intergeneracionales se basan en el conocimiento compartido y la identidad regional, y las diferentes regiones crean sus propios patrones únicos de impronta.
En abril de 2018 se vendía pan tostado en el mercado de Margilan, en Uzbekistán. Imagen de Wikimedia Commons
Diseñadores de todo el mundo aprenden artesanía local.
Como parte del evento Almond Blossoms en Milán, se invitó a 12 diseñadores de todo el mundo a explorar las tradiciones de elaboración de pan uzbeka a través de una lente moderna. Cada uno ha desarrollado una bandeja única para exhibir el pan junto con una variedad de recipientes y cupones de pan de edición limitada. El equipo de diseño incluye Fernando Rapos, Grisero, Laura Bethan Woody Gurupat Jantrasastra.
Como parte de este proceso, viajaron a Karakalpakstán para trabajar estrechamente con talladores de madera, fabricantes de borlas y otros artesanos, utilizando materiales de origen local como seda, fieltro, cerámica y juncos. Las piezas resultantes se basan en los colores, texturas y patrones de la región, reflejando cómo las prácticas culturales se han adaptado a lo largo del tiempo.
Las opciones de materiales varían desde madera tallada hasta cerámica pulida y vidrio fundido, pero cada objeto mantiene una conexión con su función. El patrón todavía es claramente visible. Los bordes muestran la presión de la producción. Algunas obras amplían la geometría de los sellos tradicionales, mientras que otras exageran la escala o el grosor. Juntos describen un linaje más que un gran avance, donde las obras contemporáneas se desarrollan a partir de tecnologías existentes.
Antes de hornear, la superficie de la masa se marca con “chekich”. Imágenes proporcionadas por ACDF
“El fin del agua” graba dichos recuerdos
Como parte de la exposición en Milán, se proyectó una película llamada “El fin del agua”, que cuenta la historia de los habitantes de Karakalpakstán que registraron sus recuerdos relacionados con la desaparición del mar de Aral. La cámara se aferra a gestos y sonidos, capturando recuerdos de rutas de pesca, costas y rutinas estacionales que ya no se ajustan al paisaje actual.
En el contexto de la instalación, la película introduce una capa de tiempo situada junto a los objetos. Si bien los cupones de pan y las herramientas mantienen la continuidad mediante la reutilización, la película documenta los cambios que han ocurrido, enfatizando la memoria oral como una forma de preservación. Extiende las exposiciones más allá de las exhibiciones físicas, arraiga el lenguaje espacial en la experiencia vivida y refuerza cómo se transmite el conocimiento a través de la producción y la narrativa.
“Cuando florecen los albaricoques” encargado por Raw Edges para ACDF, Semana del Diseño de Milán 2026, foto © ACDF
Yurta como lugar de celebración de reuniones y seminarios.
Al final de la secuencia, el proyecto se extiende hacia el patio, donde Kulapat Yantrasast y su equipo en WHY Architecture construyeron un pabellón de jardín estilo yurta para albergar talleres y debates durante la Semana del Diseño de Milán. La estructura hereda la misma lógica que se ve en la galería, ya que su marco de celosía hace referencia a la artesanía tradicional de la región.
El pabellón funciona como un equipamiento social. En su interior se llevan a cabo actividades, desde sesiones de creación hasta conversaciones sobre la artesanía y la región del Mar de Aral, lo que permite que la exposición pase de la exhibición al uso. Este momento refuerza el argumento más amplio de que la arquitectura surge de la práctica colectiva y permanece vinculada a la participación.
“Cuando florecen los albaricoques” encargado por Raw Edges para ACDF, Semana del Diseño de Milán 2026, foto © ACDF
Escultura de rama de almendro retorcida
Mientras tanto, una instalación escultórica de ramas de almendro se retuerce y se junta en formas verticales. Los albaricoques son una de las exportaciones agrícolas más importantes de Uzbekistán, adaptados a las difíciles condiciones de la región del Mar de Aral.
El artista de Taskent Ruben Saakyan y Roman Stengauer Se utilizó un único material: ramas de albaricoque recolectadas durante la temporada de poda de este año. Cada año, los jardineros podan las ramas verticales para guiar el crecimiento del árbol y apoyar la próxima cosecha. El trabajo reformula este proceso como un gesto de cuidado, demostrando que la práctica creativa depende tanto del mantenimiento y la administración continuos como de la invención.
