Un juego de guerra de mesa utiliza habilidades desarrolladas en la escuela de arquitectura

Si se formó como arquitecto, muchas carreras profesionales fuera de la construcción vienen con una advertencia importante: debe dejar de diseñar edificios. Esta decisión es especialmente difícil para quienes realmente les gusta. Hoy en día, sin embargo, el mundo está lleno de carreras bien remuneradas en áreas como el diseño de experiencia de usuario (UX), los videojuegos y la escenografía, lo que significa que para algunos puede ser lo mejor de ambos mundos; Tengo que afrontar un examen de arquitectura difícil. La presión, la presión de cubrir dibujos o el dolor de ser un trabajador de una oficina de arquitectura, pero la libertad de diseñar, imaginar y crear.

Ingresa al mundo de los juegos de guerra de mesa. Esta es una simulación pasatiempo Para los entusiastas verdaderamente dedicados, se ensamblan, impriman, pintan y luego se reúnen estatuas en miniatura de plástico o resina para formar una fuerza contra un ejército de otros entusiastas. Es casi como el ajedrez, pero con piezas personalizadas, reglas especiales y conocimientos previos. En lugar de un tablero de ajedrez en blanco y negro, tienes la libertad de modelar tu campo de batalla de acuerdo con cualquier tipo de entorno imaginable. Conocidos simplemente como terrenos de juegos de guerra de mesa, estos modelos a escala representan lugares ficticios o históricos: un horrible cementerio cubierto de maleza, un fértil planeta alienígena lleno de plantas de neón o un inframundo de lava y gas.

Dependiendo del sistema de juego, las características del terreno generalmente se crean como un conjunto de componentes que se pueden reorganizar para representar varios escenarios. Se basan en elementos arquitectónicos básicos, como muros, edificios y ruinas, para proporcionar reglas sobre cómo el modelo interactúa con ellos. Esto permite intercambiar terreno entre varias reglas del juego usando diferentes miniaturas. Un buen terreno requiere atención a la escala, materiales entrelazados y artesanía sólida: las mismas habilidades necesarias para crear modelos arquitectónicos. Luego, juegue consultando algunos libros, una cinta de distancia y algunos dados.

Si bien hay muchos sistemas de juego utilizados por los entusiastas de los juegos de guerra de mesa, el más popular con diferencia en el mundo es martillo de guerra 40.000. Mucho antes de los juegos de mesa de estrategia riesgo o Colonos de Catán Popular entre los aficionados al ocio, se fundó un estudio de juegos martillo de guerra 40.000 1987 como una expansión de ciencia ficción de su juego de combate de fantasía habitual, que ha sido llamado Martillo de guerra. Los «40.000» añadidos representan el año futuro lejano en el que se desarrolla el juego. Hoy en día, las empresas de juegos de guerra de mesa producen una amplia variedad de maquetas que requieren mucho tiempo y esfuerzo para ensamblarlas y pintarlas. Las reglas del juego varían y una partida puede durar entre 30 minutos y 8 horas.

Mientras las empresas grandes y pequeñas crean los modelos y escriben las reglas oficiales, los miembros de la comunidad pueden diseñar, construir y crear sus propias historias en torno a los personajes. En la economía actual de Etsy y YouTube, la comunidad de jugadores apoya nuevas áreas y sistemas de juego. Los entusiastas y emprendedores están llenando este vacío con contenido, consejos de pintura, herramientas, streaming, guías y terrenos de escritorio personalizados. Aquí, innumerables espacios imaginativos del vasto mundo de los juegos de guerra de mesa cobran vida utilizando habilidades que a menudo se desarrollan en la escuela de arquitectura.

Fundado por Ryan Jago Terreno urbano brutal Basado en esta conexión. Educado como arquitecto en la Universidad de Newcastle, trabajó en este campo durante cinco años antes de decidir buscar otra forma de ejercer. Como diseñador, ahora fabrica kits de modelos arquitectónicos que pueden ensamblarse, pintarse y usarse como terreno en varios juegos de guerra. Brutal Cities Terrain es su pequeña empresa de diseño y fabricación basada en MDF en Sydney, Australia. Curiosamente, fueron los juegos de guerra en miniatura los que lo llevaron a la arquitectura, y la perspectiva de diseñar terrenos lo devolvió a la arquitectura; si lo piensas bien, pero yo no lo creo.

Un gran ejemplo de las técnicas arquitectónicas mostradas en el trabajo de Jago es el Paquete Neobrutalismo, una colección de torres o pequeñas estructuras diseñadas para reflejar el duro entorno de un futuro de ciencia ficción. Parte de este kit está basado en el de Kurokawa. Torre cápsula Nakagin, pero sólo vagamente, ya que demasiadas similitudes dificultan la imaginación de cualquier otra cosa que no sea Tokio. Los edificios no tienen una narrativa específica ni interiores ni planos de planta. Simplemente se refieren entre sí y, al hacerlo, crean arquitectura en el sentido más puro: un contexto en el que uno puede actuar, recrear o encontrar un propósito. La arquitectura de Jago se destaca por ser reorganizada de diversas maneras, con estructuras distintivas que realmente resaltan en la mesa e interactúan perfectamente con muchos sistemas de juegos de guerra de mesa diferentes.

En conversaciones con Jago, una de las principales motivaciones detrás de esta empresa no era sólo la libertad de diseño, sino también la sostenibilidad medioambiental. Como trabajador de la construcción, tiene poco que decir sobre las emisiones de carbono y el gasto de su oficina, que trabaja para servir los intereses de los clientes. «Me siento moralmente escéptico sobre el uso del hormigón en la vida real debido a la catástrofe climática, por eso ahora simplemente finjo hacerlo», dijo Jago. «Estoy decepcionado con los clientes y los constructores en lo que respecta a la sostenibilidad». La arquitectura está trabajando para paliar este problema, pero a Jago, negarse a construir estos edificios le parece más rápido, más eficiente y simbólico.

Para contarle, querido lector, un pequeño secreto que he estado jugando. martillo de guerra 40.000 Unos 22 años. A través de él, disfruté de estructuras fantásticas, entornos alienígenas y sociedades surrealistas. Para mí es un hobby e idealmente mi trabajo como arquitecto y arquitecto. Educador para futuros arquitectos Sin salpicaduras directas. Sin embargo, es imposible ser administrador de la imaginación pública si no se puede gestionar la propia. Si bien disfruté del juego organizado en mi tienda de juegos local y de las reglas y modelos oficiales, lo más destacado de este juego fueron las condiciones narrativas que tuvieron lugar mientras jugaba con amigos en mi sótano. Llevo estas lecciones directamente a mi estudio de enseñanza, con la esperanza de alentar a los futuros arquitectos a admirar a personas como Ryan Jago. Su trabajo nos cuenta cómo la arquitectura construye nuevas economías dentro de las existentes y desafía la validez de cuestiones éticas que las prácticas tradicionales no pueden responder, mientras las escuelas de arquitectura siguen con sus actividades habituales.

Ryan Scavnicky (Scav) es un narrador que crea discursos a través de la práctica experimental de medios Extra Office. Scav utiliza memes, TikTok, columnas, chats grupales, transmisiones de Twitch, servidores de Discord, medios impresos y más para desafiar el status quo del contenido disciplinario. Es profesor asistente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Marywood, donde dirige el programa virtual de Licenciatura en Arquitectura.