El entorno aerodinámico y la política de la impermanencia
inflable Ambientes, instalaciones atmosféricas, membranas suspendidas y estructuras neumáticas siguen reapareciendo en museos, bienales, galerías y espacios públicos, a menudo en momentos de inestabilidad, agotamiento y condiciones sociales cambiantes, pero casi siempre produciendo una extraña sensación de asombro y alivio. Las formas flotan sobre las cabezas de los visitantes, cambian con la pulsación del aire en circulación o se disuelven en la niebla, transformando la atmósfera misma en algo táctil.
Ecosistemas aéreos y el más allá persistente de Tomás Saraceno Diller Scofidio + RenfroDesde Ant Farm, Haus-Rucker-Co, los experimentos radicales de Hans-Walter Müller, hasta la arquitectura ambigua de Rainforest de Merce Cunningham, y la coreografía flotante de Rainforest de Merce Cunningham, artistas y arquitectos han regresado repetidamente al aire como material y método. El aire es invisible pero infraestructural, inmaterial pero capaz de reorganizar percepciones, acciones y relaciones sociales, y una vez contenido, el aire se vuelve paradójicamente físico. Estirado a través de la membrana, atrapado dentro de la piel de vinilo, suspendido dentro de la envolvente del edificio y circulado a través de un sistema neumático.
La exposición de Gagosian dedicada a Christo y Jeanne-ClaudeSus trabajos aerodinámicos se centran en el Air Pocket, que lleva mucho tiempo sin realizarse en el techo desde 1968, una vasta membrana suspendida que se cierne sobre las cabezas de los visitantes, transformando el aire en arquitectura y resaltando las condiciones precarias necesarias para sostenerlo. Organizada en torno al concepto del aire como informe, informe y esencial, la exposición recuerda el momento en que los objetos envolventes evolucionaron hacia entornos atmosféricos. Donde el valor ya no proviene únicamente del objeto en sí, sino de actos de contención, tensión, suspensión y transformación temporal, estas obras proponen una condición espacial basada en la inestabilidad, la percepción, la reacción y el encuentro.
Incluso la carrocería empezó a actuar de forma aerodinámica. El vestido Airo de AA Murakami en la Met Gala Iris van Herpen Libera un frágil chorro de burbujas que flotan brevemente antes de desaparecer.
El hilo que conecta estos proyectos, que de otro modo serían distantes, no es sólo un lenguaje estético común, inflable o blando, sino una perspectiva alternativa sobre el comportamiento del espacio. Estas estructuras pueden desplazarse, hundirse, flotar, arrugarse, colapsar y luego hincharse nuevamente, resistiendo la inmovilidad. Dependen del clima, la presión, el mantenimiento, la atención colectiva y la negociación continua para mantenerse con vida. El aire sólo puede percibirse a través de la contención, y estos trabajos exponen repetidamente cuán frágil es en realidad dicha contención.
Andy Warhol. Silver Cloud (Colección del Museo Warhol), 1994, reimpreso en 1994. Película plástica metalizada inflada (scotchpak), globo plano: 88,9 x 132,1 cm; después del inflado: 81,3 x 121,9 x 38,1 cm. Museo Andy Warhol, Pittsburgh. © Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales/SOCAN (2021). Vista de la instalación, Andy Warhol, 21 de julio de 2021 – 24 de octubre de 2021. Galería de Arte de Ontario. Foto ©AGO
Construir con aire: cuando las estructuras aprenden a respirar
En Nubes plateadas (1966) de Warhol, almohadas gigantes llenas de helio flotan arriba y abajo justo encima de sus cabezas, con sus pieles reflejadas brillando. Las notas del curador exclamaban mientras el público las perseguía juguetonamente, cada colisión emitía un ligero sonido “fup” o “bouf”. Estas formas flotantes parecen mezclarse con el espacio. En un vívido recuerdo de 1968, Merce Cunningham liberó a bailarines en una nube de globos de Warhol en una selva tropical, un escenario de fantasía anárquica. Ni los bailarines ni los objetos siguen ningún ritmo fijo. Al simplemente contener el aire, estas obras lo hacen visible e impredecible.
Durante la misma época, arquitectos y artistas abrazaron lo que la contracultura llamó “arquitectura en el aire, visiones nómadas”. Haus-Rucker-Co, con sede en Viena, por ejemplo, crea cascos portátiles y cámaras inflables que inflan los estadios hasta convertirlos en espacios de otro mundo, creando momentos de percepción alterada a través de estos dispositivos. “Los edificios inflables y los accesorios portátiles… están diseñados para transformar las experiencias sociales y perceptuales de los participantes”. En la costa oeste de Estados Unidos, el colectivo Ant Farm es conocido por proporcionar almohadas gigantes de nailon y cúpulas inflables para festivales de rock y eventos ecológicos. La “almohada” inflable de Ant Farm, de 50 por 50 pies, se convirtió en el escenario del espectáculo del Día de la Tierra, y sus anuncios de guerrilla en las revistas alardeaban de “estructuras aéreas” hechas a medida y listas para su despliegue. Estas antiarquitecturas alientan la participación: cualquiera puede coser láminas de plástico e instalar ventiladores.
Ant Farm incluso es autoeditado Recetas inflables (1971), un manual de bricolaje que abre la información sobre estructuras inflables a quien la desee. Los efectos fueron reveladores cuando el público deambulaba por prados o desiertos, y una película posterior de 16 mm mostró su locura en medio de almohadas gigantes palpitantes. Los primeros inflables creaban ambientes fluidos y amorfos donde la gente reía y se relajaba bajo sus formas parabólicas. Las formas suaves flotan caprichosamente, respondiendo al viento, el calor y el tacto humano. Rechazan explícitamente cualquier noción de “monumento” permanente y en cambio lo operan como una experiencia colectiva e improvisada.
Niebla, presión y desaparición de monumentos
Christo y Jeanne-Claude, conocidos por envolver islas y monumentos en tela, también jugaron con el aire. En 2013, Christo infló un “sobre” de nailon blanco de 500.000 pies cúbicos dentro de un medidor de gas fuera de servicio en Alemania. Dos enormes ventiladores mantienen erguido el globo de 90 metros de altura, permitiendo a los visitantes pasar a través de una esclusa de aire y adentrarse en su color blanco nacarado. En el interior, el mundo parece suave y vasto. Christo lo describió como un baño de luz gigante y dijo que cuando finalmente se instaló, “Esta tela transmite muy bien la luz. En realidad, estás nadando en luz”. En esta nube del tamaño de una catedral, el aire mismo es la estructura. Por supuesto, requiere un mantenimiento constante, con técnicos controlando la presión, y sin ventilador colapsará, pero esa fragilidad se convierte en su punto. El aire hace todo el trabajo, transformando el pabellón en una forma flotante.
Hace diez años, Diller Scofidio + Renfro articularon esta lógica con Ambiguous Architecture (2002). Construido sobre un lago suizo para la Expo ’02, Blur es en realidad una estructura de acero que bombea agua de lluvia: 35.000 finas boquillas de agua rocían un banco continuo de niebla. El arquitecto lo describe como un edificio puramente atmosférico. Desde la rampa, el público se adentra en una neblina blanca en la que la vista y el sonido desaparecen: “Se han eliminado todas las referencias visuales y auditivas” En esa cubierta de niebla. Los únicos sonidos en la plataforma eran el ruido blanco y el sonido de mis propios pasos. Entrar en Blur es como entrar en un medio habitable, una niebla “Intangible, sin rasgos distintivos, sin profundidad, sin escala, sin masa, sin superficie, sin dimensiones”. El movimiento interno no está organizado. Los visitantes pueden pasear libremente y perderse en lo invisible. Aquí, lo que podría haber sido una pantalla en blanco vuelve a convertirse en un espacio compuesto de agua y luz. El pabellón cuenta incluso con un bar donde la gente puede “Arquitectura para beber”, Pruebe una variedad de aguas embotelladas, un recordatorio de que el edificio en sí está hecho de agua. La Blur Tower no tiene paredes y desaparecerá por sí sola a medida que cambie el clima.
