este Diseñamos Beirut El festival muestra la escena del diseño de la capital libanesa, que a menudo se pasa por alto. Aquí, Dezeen resume ocho aspectos destacados de su primera edición.
Diseñamos Beirut Esta es la primera semana del diseño de la ciudad en cinco años y el primer evento de diseño desde 2010. Las explosiones destruyen gran parte de Beirut Agosto de 2020.
«We Design Beirut» se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo y exhibirá productos, muebles, conceptos y exhibiciones temáticas de diseñadores que se quedaron después de la explosión o regresaron con el tiempo.
«We Design Beirut es una plataforma dedicada al renacimiento del diseño libanés en el mundo», dice la fundadora Mariana Wehbe.
«‘Nosotros’ simboliza el esfuerzo colaborativo y la dedicación de muchas partes del campo del diseño, así como el ecosistema diverso de artesanos, creadores, coleccionistas y creativos en el Líbano y la diáspora».
Para la primera edición del festival, Webhe y el coorganizador Sameer Alameen eligieron tres lugares diferentes para albergar múltiples exposiciones.
Entre ellas se encuentran las ruinas de un fabricante de iluminación. laboratorio de PSLa antigua sede de , Villa Audi, una mansión otomana convertida en museo arqueológico, y Usines Abroyan, un sitio industrial reconvertido.
Otras charlas y talleres abiertos también forman parte del evento de cuatro días. Siga leyendo para conocer ocho exposiciones y proyectos destacados:
La visión de Karim Nader y Julien Lanoo para Beirut
arquitecto local Karimnad Encargar a un fotógrafo belga Julián Lanou Capture escenas callejeras de Beirut en una película analógica en blanco y negro.
«Quizás ninguna ciudad esté más conflictiva que Beirut», dijo Nader. «En 2024, después de la explosión, después de la revolución, después de la crisis financiera, Beirut intenta reinventarse. En este momento intersticial, es hora de hacer un diagnóstico interno de la situación actual antes de volver a barajar las cartas».
Estas imágenes dibujadas a mano pretenden representar la ciudad desde múltiples puntos de vista e insinuar el potencial de un futuro prometedor.
«Los fragmentos se superponen; la arquitectura, la arqueología, los animales, las plantas y la increíble existencia humana aparecen bajo una nueva luz», dijo Nader.
carrera artística
Mostrado como parte de la presentación general de We Power en laboratorio de PSMetiers D’Art es una exposición interactiva con artesanos locales como Elie Ayrouth, Fatima Al-Tartousi y Dima Stephan de Design Studio. fujime Se elaboraron nuevas piezas in situ a partir de madera, cobre y vid, respectivamente.
El trabajo de Stephan traduce las técnicas artesanales tradicionales de tejido de ratán en accesorios de iluminación y muebles, mientras que Al-Tartousi es la primera mujer de su familia en practicar el arte de las vasijas de cobre grabadas.
manos listas
manos listases una plataforma para artesanos libaneses que muestra 600 retratos de artesanos que actualmente operan en todo el país.
También se exhiben pequeñas herramientas manuales hechas por el fallecido mecánico de automóviles convertido en artista Tanious Zghaib.
En una mesa redonda moderada por la crítica de arte y curadora Nadine Khalil, los diseñadores con sede en Beirut Nada Debs, Karen Chekjian, George MohasebMichèle Maria Chaya y Karim Chaya hablan de cómo el diseño libanés contemporáneo depende en gran medida de estos artesanos.
“El diseño no se puede escalar en el Líbano y esa es la limitación, por lo que la colaboración con los artesanos es necesaria”, dijo Mohaseb durante la mesa redonda.
«Trabajar en diseños de edición limitada de alta gama es una forma para que el talento libanés mire hacia el futuro y ponga al país en el mapa».
Banco Clou de Flele de Georges Mohasseb
A través de la práctica de muebles a medida de Studio Manda, Georges Mohasseb estrenó su banco Clou de Girofle en PSLab como una instalación independiente, colocada junto a un gran texto pintado «No hay estándares, todo lo que hacemos es individual».
Los muebles están inspirados en las formas de los clavos secos y se producen en el taller de madera de Minjara en Trípoli, Líbano.
El estudio opera desde un hotel en el recinto ferial internacional Rashid Karami, diseñado originalmente por el arquitecto. Óscar Niemeyer 1962 y por Estudio de Arquitectura Oriental 2018.
Las iniciativas apoyadas por el programa de Desarrollo del Sector Privado (PSD) de la UE capacitan a la población local en tradiciones artesanales, con el objetivo de proporcionarles nuevas habilidades y nuevas fuentes de ingresos.
Arena de bienvenida de Samer Bou Rjeily
Comisariada por una agencia creativa. Babilonia Fundada por Joy Mardini y William Wehbe, Echoes of the Past: A Journey into Product Design in the Middle East muestra los diseños de 33 creativos en diferentes salas de Villa Audi.
«Desde muebles hasta objetos utilitarios, las piezas están agrupadas dentro de las paredes, haciendo eco del rico patrimonio cultural y artesanal de la región», dijo Babylon.
«Los ecos del pasado son un testimonio del poder transformador del diseño, preservando la memoria y estableciendo un significado histórico en la joya arquitectónica de Villa Audi».
La mesa Sand of Welcome del diseñador con sede en Beirut Samer Bou Rjeily está hecha de teca birmana reciclada y recubierta con arena de la costa sur del Líbano.
«Las patas y los asientos de la mesa están tallados en piedra arenisca local de alta calidad, lo que complementa una elegancia orgánica que celebra las raíces fenicias del Líbano y ofrece durabilidad y un atractivo atemporal», dijo Bou Rjeily.
«Esta pieza de exposición es un homenaje al arte de vivir libanés y a la preciosa tradición de hospitalidad, simbolizando el arte de acoger a las personas alrededor de una mesa».
Mesa de transporte de Saha Raphael
Como parte de la exposición Past Echos, la mesa de transporte de Saha Raphael también está hecha de componentes de piedra caliza tallados sinuosamente que están interconectados.
El diseño incluye ranuras para una variedad de elementos intercambiables, como candelabros de níquel, colectores de aluminio y ceniceros plateados.
«Su topología se forma a través de la interacción táctil, influyendo en nuestro comportamiento e invitando al usuario a mirar más de cerca y sentir a través de pliegues, huecos y protuberancias que evocan rituales», dijo Raphael.
«Esta obra conlleva una acumulación de huellas: fósiles en la piedra que hablan de nuestro pasado geológico como entorno marino, marcas pintadas y talladas a mano, y huellas mecánicas deliberadamente visibles de máquinas».
Varios episodios de la exposición Past Echo se presentan sobre alfombras con la marca Beirut Ivan Maktabí.
«Espacio olvidado» diseñado por Thomas Modeen para Iwan Maktabi
El fabricante de alfombras Iwan Maktabi, con sede en Beirut, suele colaborar con artistas y diseñadores en proyectos personalizados.
La instalación «Forgotten Spaces» del diseñador Thomas Modeen que se exhibe en su sala de exposición principal incluye alfombras geométricas utilizadas como paredes y separadores de ambientes.
«La instalación resalta el potencial estético escondido en áreas pasadas por alto de los espacios interiores, rindiendo homenaje a las esquinas y espacios de transición», dijo Iwan Maktabi.
«La creatividad de Modeen va más allá de los revestimientos para pisos, utilizando genotipos originales para crear tapices para decorar una variedad de espacios, incluso espacios de meditación».
Todo tiene que pasar por Bernard y Teymur Curry
arquitecto libanés Bernardo Curry Teymour y su hijo Teymour curaron la exposición All things Must(‘nt) en el brutalista edificio Interdesign construido por su padre, el arquitecto Khalil Khoury, en la década de 1970.
El edificio fue diseñado específicamente como sala de exposición para su empresa de muebles Interdesign, pero nunca se inauguró cuando comenzó el proyecto. guerra civil libanesa 1975.
Khalil Khoury completó el proyecto en 1996, pero para entonces estaba en quiebra y el edificio fue confiscado.
Para We Design Beirut, Bernard y Teymour Khoury abrieron el edificio por primera vez en 50 años y organizaron una exposición de cuatro días que mostraba el archivo de Khalil.
Se incluyen dibujos, acuarelas, modelos, prototipos de muebles, fotografías, cartas y transcripciones de entrevistas con el historiador de la arquitectura Georges Albid.
«Esta instalación cuenta la historia mítica de un proyecto moderno desesperado», dijo Bernard Curry.
«Desde un breve triunfo hasta un triste final, la historia de Khalil Khoury y el edificio Interdesign maximiza la ambición de este proyecto extraordinario y con visión de futuro, que comenzó en los gloriosos años posteriores a la independencia y terminó con una revolución política. El colapso de los jóvenes República Libanesa.
La fotografía es de Walid Rashid y Karim Sakr.
Diseñamos Beirut Se llevará a cabo en múltiples lugares de la ciudad del 23 al 26 de mayo. El evento estaba originalmente programado para finales de octubre de 2023, pero se pospuso dos veces debido a la guerra en curso entre Israel y Gaza. Para más eventos, exposiciones y charlas en los campos de la arquitectura y el diseño, visite guía de eventos dezeen.
