Absurd Baskets pone en conversación a Lewis Prosser
El artista británico Lewis Prosser se describe a sí mismo como un “tejedor de cestas absurdo”, un título que es a la vez divertido y sorprendentemente preciso. Su sauce de gran tamaño esculturala ropa portátil, los avatares conmemorativos y los objetos performativos rara vez funcionan como cestas en el sentido tradicional. En lugar de ello, utilizan el aro para plantear preguntas más amplias sobre la mano de obra, el lugar, los materiales y el futuro de la fabricación.
“Como cestero, me siento demasiado artista, y como artista, me siento demasiado cestero. Como “absurdo”, puedo aplicar técnicas tradicionales en entornos inverosímiles, alejándome de la practicidad sin perder el sentido de la disciplina.
Esta tensión impregna toda su práctica. La cestería ya no es una tradición artesanal que debe preservarse, sino una metodología viva que puede adaptarse a la cultura contemporánea. humor, performance, escultura y participación pública Todo esto se convierte en una forma de probar hasta qué punto se puede ampliar una tecnología antigua sin perder la sabiduría que contiene.
artista lewis prosser (derecha) con un participante | todas las imágenes cortesía del artista
La cestería se convierte en un lenguaje de diseño contemporáneo
La relación de Prosser con los aros comenzó después de dejar la ciudad para ir a la zona rural de Gales, donde pasar tiempo al aire libre lo expuso a artesanías tradicionales y materiales recolectados localmente. “Soy autodidacta, así que fue un proceso lento de observación y aprendizaje de los errores. Las manos son las herramientas más importantes en la cestería y la relación con el sauce realmente me fascinó”.
El diálogo físico con el sauce desvía gradualmente su atención del objeto mismo.
“Se trata menos de aprender a hacer cestas y más de comprender lo que la fabricación de cestas revela sobre las personas que las utilizan”. La cesta misma se convierte en el tema. Prosser a menudo lo describe como “Plástico antes que plástico” Este material tiene un enorme potencial sin explotar, pero se ha pasado por alto precisamente por su familiaridad.
La relación de Prosser con Hoops comenzó después de dejar la ciudad hacia la zona rural de Gales.
El absurdo permite que se desarrolle la tradición
Prosser no ve el patrimonio como algo fijo sino como un marco dentro del cual puede tener lugar la experimentación.
“La risa es una parte importante de cómo me relaciono con el mundo. El absurdo me permite aferrarme a las contradicciones sin tener que resolverlas. Me da espacio para ser juguetona, crítica y provocativa al mismo tiempo”. Comprender la tradición es lo primero.
‘Si no se comprende adecuadamente una tecnología, no se puede trasladarla a un lugar que tenga sentido. Comparó el tejido con la poesía. “Una vez que comprendas los conceptos básicos del idioma, podrás empezar a adaptarlo desde tu propia perspectiva”. En la práctica de Prosser, la innovación proviene de la fluidez más que de la disrupción. Aprender las reglas le permitió cambiarlas sin perder el significado original de su oficio.
“El absurdo me permite aferrarme a las contradicciones sin tener que resolverlas”.
craft ofrece otro modelo para el futuro
Para Prosser, la cestería ofrecía algo que la producción contemporánea tenía cada vez más dificultades para ofrecer. ‘Tejer cestas es una forma de trabajar verdaderamente empoderadora. Se resiste al modo de producción capitalista, no en un sentido revolucionario o de oposición, sino porque opera según una lógica completamente diferente. Esta lógica sitúa el conocimiento dentro del cuerpo y no dentro de la máquina. “Es una forma de hacer donde el conocimiento vive en el cuerpo y las manos del creador y se transmite a través del contacto intergeneracional”.
Prosser cree que no existe contradicción entre tradición e innovación.‘Las cestas te permiten hacer ambas cosas con facilidad. Puedes imaginar un futuro basado en el pasado, siempre y cuando estés dispuesto a hacer concesiones e improvisar con los materiales. Su esperanza es la práctica del futuro. “Extraños, hiperlocales, encarnados y moldeados por las personas y los lugares de donde provienen”.
Para Prosser, la cestería ofrecía algo que la producción contemporánea luchaba cada vez más por ofrecer.
El rendimiento hace que el proceso dure para siempre
Las esculturas de Prosser rara vez permanecen quietas. Muchas de las obras se usan, se llevan, se interpretan o se activan a través de eventos públicos, lo que les permite seguir evolucionando más allá del estudio. “Realmente no me gusta que mi trabajo exista en una galería de cubos blancos esterilizados donde no se puede tocar. La canasta es de naturaleza táctil y a través del contacto humano tiene una vida aún más larga”.
Para él, la actuación completa un objeto, en lugar de simplemente mostrarlo. “Estos objetos funcionan como herramientas para el juego. Establecen un conjunto de posibilidades, y es en los eventos donde estas posibilidades se ponen a prueba. La misma filosofía da forma a su proceso de producción. ‘Preparo el escenario y luego diseño el objeto a través del acto de hacerse. “
