Tras la explosión del puerto, diseñamos Beirut para reintroducir al mundo la capital libanesa
El escritor palestino Mahmoud Darwich escribió sobre la capital libanesa en su libro de 1986: «Beirut es un taller para la libertad, ocupado metiendo la lengua en la arena y reprimiendo por todos lados». memoria olvidada. Sus ensayos dan fe del papel histórico de la ciudad en la política levantina y su entorno cultural, que produjo algunos de los artistas, arquitectos, músicos y diseñadores más talentosos del mundo.
¿Cómo pueden las ciudades convertirse en talleres de la libertad? Esta pregunta me hice mientras viajaba en el tiempo Diseñamos Beirutuna exposición inmersiva de cuatro días que se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo, creada por Mariana Wehbe de Mariana Wehbe PR (MWPR) y diseñadores industriales Samer Alamein. Este año marcó la primera versión de We Design Beirut y, después de algunos contratiempos, se convirtió en una celebración alegre: debería haber sucedido a principios de marzo, pero se pospuso debido a la guerra de Israel en Gaza. La exposición también tuvo lugar cuatro años después. Explosión en el puerto de Beirut en agosto de 2020 El desastre mató a 218 personas y destruyó gran parte de la infraestructura de la ciudad.
En medio de los esfuerzos de reconstrucción en curso, Mariana Wehbe confirma que el evento pretende inspirar. «[Diseñamos Beirut]para recordarle a nuestra ciudad que todavía estamos vivos», me dijo Weibe. “Creo que hace que todos se sientan parte de ‘nosotros’ e incluso el público es parte del llamado a la acción para nuestra ciudad. Es casi como polvo mágico, ¡está por toda la ciudad y lo necesitamos!
La marca para la que diseñamos Beirut es mono plátano y Babilonia – AgenciaCofundada por Joy Mardini y William Wehbe, quienes desarrollaron la estrategia curatorial. Gracias a los incansables esfuerzos de nuestro equipo operativo, incluidas Kristina Tayar y Rola Malmouk de MWPR, estamos diseñando interesantes proyectos de Beirut en torno a la conservación, la sostenibilidad y el empoderamiento en múltiples ubicaciones. Juntos, curadores, organizadores y artistas han reintroducido el Líbano al mundo a través de sus propios lentes.
ciudad de inicio
Nuestras ubicaciones de alojamiento de Design Beirut incluyen laboratorio de PSun antiguo complejo industrial cerca del puerto de Beirut que ha sido restaurado como lugar cultural después de la explosión de 2020, Villa Audi, una residencia neoclásica convertida en un museo de mosaicos construido a finales del Imperio Otomano; fábrica de abroyán, antigua fábrica textil de los años 40, es ahora una galería y un restaurante. Cada lugar tiene un tema: Abroyan Factory se centra en la sostenibilidad (“We Sustain”), Villa Audi se centra en la preservación (“We Preserve”) y PS Lab se centra en el empoderamiento de la comunidad (“We Empower”).
Además de estos tres lugares principales, también hay tres «exposiciones urbanas». estudio de autobúsel edificio Interdesign de Khalil Khoury y Ivan Maktabí. «Open Studios» en destinos seleccionados, incluidos Plataforma de diseño Fabrica y Galería picoinvitando al público a conocer a algunos de los mejores diseñadores de Beirut.
primer día
La celebración comenzó la mañana del 23 de mayo en PS Lab. La brisa que sopla desde el puerto enfría el antiguo complejo fabril, que alberga varios edificios centrados alrededor de un patio compartido. Allí, el público puede ver exquisitas obras de cerámica, azulejos y vidrio de Pik’d Gallery, The Silly Spoon, BlattChaya y The Ready Hand, así como exposiciones de arquitectos de Beirut. Karimnad y el fotógrafo belga Julien Lanoo.
grupo inash También se exhibe un tapiz creado por las refugiadas palestinas Najat Bachhir y Fatima Moussa bajo la dirección de la artista palestina Samia Halaby maded. No muy lejos de otra exposición se encuentra un instrumento musical en miniatura fabricado por Tanios Zghaib. carrera artísticaSe invitó a artesanos de la madera, el cobre y el ratán a demostrar sus métodos, lo que sirvió de telón de fondo para un debate más tarde esa noche sobre la preservación de la artesanía tradicional libanesa, moderado por la escritora de arte Nadine Khalil.
Más tarde esa noche, los visitantes vivieron una experiencia inolvidable en el Cine Royal, un teatro de los años 50 ubicado en el distrito Bourj Hammoud de Beirut (barrio histórico armenio). Cinema Royal acogió una magnífica actuación del cantautor libanés Mohamad al-Khansa, cuyo nombre artístico es «Khansa».
cáncer Se le considera un icono de la comunidad clandestina LGBTQ+ de Beirut por sus actuaciones, que a menudo incluyen danza del vientre árabe y actuaciones de drag. Su obra que desafía el género, proyectada en el Royal Cinema, tiene como objetivo desafiar las nociones tradicionales de masculinidad y se inspiró en la cantante egipcia Umm Kulthum. Para mi deleite, la actuación de Kansa inauguró el impresionante cine recientemente restaurado por el cineasta libanés Karl Khadiv. Más tarde, una multitud invadió las calles de Bur Hamoud, cigarrillos y arak en mano, y permaneció allí hasta altas horas de la madrugada.
el día siguiente
A la mañana siguiente nos volvimos a encontrar en el barrio Gemmayze de Beirut, donde Studio Naba Debs estrenó 25 versiones de su última colección de muebles. Manía del vórtice. A esto le siguió una visita al edificio Interdesign de Khalil Khoury, un impresionante edificio brutalista que diseñó en 1973 (pero que no se completó hasta 1997 debido a la Guerra Civil Libanesa). Alberga una retrospectiva de archivo sobre el arquitecto del edificio.
Los invitados visitaron el espectáculo de Khoury. Todo debe (no) pasar Diseñado por el arquitecto libanés contemporáneo Bernard Khouri (hijo de Khalil), está lleno de historias alegres sobre el edificio y su arquitecto.
Ivan Maktabí El siguiente en nuestra lista es una empresa textil de tercera generación fundada en 1995 y ahora dirigida por Mona, Mohammad y Chirin Maktabi. La tienda insignia de tres pisos acogió un evento llamado » Historia de laboratorio: revisión, resume la investigación de Iwan Maktabi durante los últimos cinco años. Luego diríjase más al este hasta las instalaciones de Abroyan de 150.000 pies cuadrados. Allí, los arquitectos libaneses Nabil Farhat y Rabicusa Trabajó con laboratorio de plastico Entrega de una instalación de volcán rojo hecha a partir de residuos industriales reciclados, llamada plástico de magma.
Farhat, Koussa y Plastc Lab llevan tiempo creando estructuras innovadoras construidas a partir de materiales reciclados. Desde entonces, han transformado con éxito los residuos plásticos en hermosas instalaciones multicolores. «Soy bioquímico de formación y nuestro equipo es un crisol de científicos, ingenieros civiles, planificadores urbanos y diseñadores», dijo el cofundador Rami Sbeih. «Compramos residuos industriales en el Líbano y exploramos su potencial».
Estos trabajos de profesionales emergentes y empresas emergentes están muy cerca de los impresionantes proyectos de estudiantes que se exhiben en la exposición. Nosotros buscamos. Un estudiante transformó hábilmente bolsas de plástico en un encantador tapiz multicolor, mientras que otros construyeron modelos arquitectónicos deslumbrantes. En el marco de la sostenibilidad, Abroyan Factory organizó una fascinante mesa redonda sobre sostenibilidad con arquitectos de Nueva York. Ahmed Abu Zanat et al., moderado por Maya Karkour de EcoConsulting.
El tercer día
Los visitantes llegaron a Villa Audi, un edificio neoclásico en la avenida Charles Malik en el este de Beirut, donde llegaron a la mañana siguiente. Se puede ver toda la finca paladiana. Ecos del pasado: un viaje al diseño de productos en Oriente Medio. afuera, diseñador Marilyn y Carlo Massoud Se instalaron una serie de alegres «luces tipo hongo». Instalaciones de muebles diseñadas por el arquitecto en la logia. María Yared, comodidadque ofrece a los visitantes un respiro del sol del Mediterráneo; el conjunto sombreado de color verde lima evoca los sentimientos de la Escuela de Memphis.
Miria MalonePieza de Objeu – más estrechamente relacionado ocupa un lugar central en el Audi Hall, flanqueado por ornamentados bancos de madera Nareg Krikorian. Se trata de una especie de debut: originalmente estaba previsto que la obra de Maroun se exhibiera en Londres en 2021, pero debido a la presión política, la artista palestina se vio obligada a exponer su obra de forma anónima. Aquí, Maroun tuvo la plataforma para exhibir por primera vez sus impresionantes obras de arte hechas de madera y espejos, con su nombre adjunto.
«Queríamos cubrir muchos aspectos del diseño libanés: muchos materiales, tamaños, artesanía y estética», dice Joy Mardini. “También hay una diferencia de edad: aquí tenemos diseñadores muy consagrados y diseñadores bastante emergentes que, en algunos casos, exponen por primera vez en sus vidas”.
El cuarto dia
El 26 de mayo, después de dos conferencias matutinas en la Feria Internacional Rashid Karami semiconstruida y la Casa de Huéspedes Niemeyer en Trípoli, tuvimos la oportunidad de caminar por el estudio abierto y explorar la ciudad.
plataforma de diseño fabricaes un hogar para artistas cerámicos fundado por Nour Zoghby Fares, quien nos invitó a mí y a varios otros invitados a hacer nuestras propias obras de arte con arcilla. En Fabrica, el estudiante más joven tiene solo 3 años y el mayor tiene 85 años. Artesano NuerEs un negocio iniciado por mi madre hace más de 30 años. Desde entonces, mi mamá ha trabajado con más de 500 familias libanesas. Esto es para ayudar a los artesanos a lograr la independencia financiera.
Después de dejar Fabrica, me puse solo en busca de un edificio que jugó un papel importante en la historia de mi familia: la sinagoga Magan Abraham en el distrito Wadi Abu Jamil de Beirut, a poca distancia de la mezquita Mohammed Amin y de la catedral maronita de San Jorge de la ciudad. no está muy lejos. Terminada en 1925, la Sinagoga Mahen Abraham era el lugar donde mi bisabuelo judío adoraba cuando vivía en Beirut durante los «años sesenta dorados», cuando íconos como Omar Sharif caminaban por las calles de Beirut, musulmanes, cristianos y judíos vivían relativamente juntos. en el smog, y los bares estaban llenos de jazz, películas de vanguardia, ropa sórdida y política de izquierda.
Por supuesto, estos relatos de los años dorados de Beirut invitan a «innumerables clichés», como citan a Sam Badaoui y Thiel Fairras en Beirut y los dorados años sesenta: un manifiesto frágil. “Las escenas de los estridentes cabarets, veladas en casinos, cines, complejos turísticos de playa y fiestas ininterrumpidas de la década de 1960 siguen alimentando fantasías locales e internacionales sobre la capital libanesa. Eso puede ser cierto, pero ¿podría ser tan malo? We Design Beirut, con su arte, arquitectura, diseño y música, reaviva un poco de nostalgia por este pasado salvaje e impresionante, que puede ser la mejor medicina de nuestro tiempo. El Festival de Diseño nos recuerda que nunca debemos perder la esperanza en el futuro de Beirut, a pesar de su aparentemente interminable crisis económica y política y su potencial permanente como “estudio libre”.
