He estado siguiendo el Instagram de Bruno Billio, con sede en Toronto, desde hace un tiempo y sigo revisando sus diversas instalaciones de TRON, que son una fascinante fusión de estética futurista y arte inmersivo. Estilo visual icónico inspirado en 1982. campo de ondas En la película, Billio utiliza neón y luz negra para crear entornos dinámicos y de otro mundo que atraen a personas de la vida real. Sus instalaciones resaltan detalles arquitectónicos y diseños geométricos que brillan bajo luz negra, evocando la sensación de entrar en el ámbito digital. Los colores brillantes y el marcado contraste de los elementos de neón contra el fondo más oscuro transportan al espectador a una experiencia surrealista que desdibuja las líneas entre la realidad y el mundo virtual.
Arriba: Vasija n.° 7, vidriado de marfil\\\ Abajo: Vasija n.° 2, vidriado de bronce antiguo\\\ Foto: Cortesía de Devin Wilde
Ver cómo tomó forma la práctica escultórica de Devin Wilde durante el año pasado ha sido emocionante, incluso desde la distancia. El artista y ceramista con sede en Brooklyn fabrica cada pieza a mano en su estudio Red Hook, y si has probado este medio antes, sabrás que el proceso es bastante laborioso. No sorprende que Wilde estudiara arquitectura originalmente, ya que cada pieza única combina detalles intrincados con una precisión y simetría asombrosas. Su experiencia le brinda un enfoque meticuloso de la forma y la estructura, lo que da como resultado esculturas que son a la vez visualmente impactantes y estructuralmente sólidas. Las obras geométricas de Wilde combinaron arte y arquitectura, captando la atención de los espectadores con su habilidad técnica y visión artística.
Foto: Cortesía de Momoko Ikarashi
Si bien no pude encontrar mucha información sobre esta exhibición, las imágenes que seguían apareciendo me hicieron retroceder. Como parte de su primera exposición individual en Cocoon Room, transforma momentos cotidianos en hermosas narrativas visuales. Utilizando una técnica llamada «pâte de verre» o fundición de vidrio, cada caja de vidrio permite a los espectadores experimentar sonidos suaves y cambios de color y textura cuando se retira la cubierta de vidrio. Tanto la caja como la tapa tienen distintos grados de gradientes que funcionan juntos cuando se separan y se vuelven a juntar.
Festival Internacional de las Artes de Sapporo Orquesta de Aeronaves, Sapporo, Japón\\\ Foto: Henry Gospar
ENESS, con sede en Melbourne, es un estudio de arte y tecnología galardonado conocido por sus encantadoras instalaciones artísticas de luz inflable que transforman los espacios públicos en cautivadores entornos inmersivos. Sus esculturas inflables de gran escala cobran vida con luces dinámicas y patrones gráficos, atrayendo a los visitantes con su presencia lúdica. Estas instalaciones a menudo interactúan con su entorno, reaccionando al movimiento, el sonido o los cambios de luz para crear experiencias atractivas. El uso de productos inflables permite a ENESS explorar formas orgánicas y fluidas que desafían los límites escultóricos tradicionales, mientras que sus sofisticadas técnicas de iluminación imbuyen estas formas con una sensación de magia y asombro.
Foto: Cortesía de Mirsini Alexanderdi
Otra artista con experiencia en arquitectura, Myrsini Alexandridi, radicada en Estocolmo, crea azulejos pintados a mano que combinan a la perfección la artesanía tradicional con el diseño moderno. Cada azulejo está meticulosamente pintado, lo que muestra el buen ojo de Alexandridi para los detalles y su capacidad para combinar patrones detallados con una estética audaz y moderna. Inspirándose en la tradición griega y el vibrante tapiz cultural de Estocolmo, el trabajo de Alexander Didi combina armoniosamente colores vibrantes y patrones intrincados. Sus azulejos a menudo representan elementos naturales, diseños geométricos y formas abstractas, cada pieza cuenta una historia única mientras trabajan juntas para crear un mosaico cohesivo y visualmente dinámico.
