“El nadador” de FLAG Art Foundation presenta reflexiones artísticas sobre historias clásicas

nadador: Un viaje visual inspirado en los cuentos de Cheever

Presentado por la Fundación de Arte FLAG nadadores una exposición colectiva a gran escala que se llevará a cabo en 545 West 25th Street, Nueva York, del 6 de junio al 9 de agosto de 2024, comisariada por el director de FLAG, Jonathan Rider. Exposición inspirada en 1964 de John Cheever cuento La obra homónima reúne una mezcla impresionante y ecléctica de artistas, incluidos Henni Alftan, Ed Ruscha, Cindy Sherman y Zoe Crosher, entre otros. Su trabajo explora temas de clase, idealismo y fracaso a través de la lente narrativa de Cheever, creando una experiencia que refleja el viaje del protagonista de la historia, Neddy Merrill.

nadador Cubriendo temas atemporales como el alcoholismo, la grandiosidad y el sueño americano roto, teje una narrativa a través de diversas prácticas artísticas basadas en la historia de Cheever. El noveno piso de FLAG Art Foundation muestra una serie de pinturas, fotografías y esculturas evocadoras que posicionan al espectador como un «nadador» en un espacio perdido, mientras que el décimo piso se centra en figuras en el agua.

en un entrevista Jon Rider habla con designboom sobre la inspiración detrás de la exposición y las piezas cuidadosamente seleccionadas que reflejan y amplían los temas de la historia de Cheever. Como reveló Ryder, nadador “Confounding Time” invita a los espectadores a considerar la perdurable relevancia de estos temas estadounidenses de mediados de siglo para el mundo actual.

Alessandro Laho, «Piscina de Los Ángeles», 2006, óleo sobre lienzo. Cortesía del artista y Alison Jacques.

(Título) Vista de instalación nadador Fundación de Artes FLAG, 2024.

Entrevista con el curador Jonathan Ryder

designboom (DB): ¿Puedes compartirnos la inspiración inicial para el concepto de FLAG Art Foundation? nadador ¿Cómo se relaciona con los cuentos de John Cheever?

Jonathan Ryder (JR): El podcast de ficción del New Yorker tiene un episodio sobre «The Swimmer», una lectura maravillosa de Anne Enright que probablemente he escuchado cincuenta veces. Mientras releía la historia antes de esta exposición, escuché su acento irlandés. Los cuentos de Cheever son compactos, elegantes y fantásticos. Me encanta la idea de que el mundo de una persona y su comprensión del mismo puedan cambiar tan dramáticamente en el transcurso de una tarde. Es poético, desgarrador, cómico y, en última instancia, misterioso, y creo que todos estos elementos encajarían perfectamente en la exposición.

DB: Se dice que The Swimmer de Cheever explora temas de clase, idealismo y fracaso. ¿Cómo tradujiste estos temas literarios en una exposición visual?

J.R.: Fue un ejercicio interesante convertir esta historia en una exposición. Generalmente pienso que las exposiciones colectivas tienen un concepto general que es lo suficientemente grande como para dar cabida a una variedad de prácticas. Lo que es diferente de The Swimmer es que básicamente estoy dando forma a la obra de arte en elementos y, a veces, incluso personajes de la historia.

Michael & Ingar Elmgreen & Dragset, Powerless Structures, Figura 19, 1998.

DB: Todos los diversos grupos de artistas de la exposición interpretan los textos de Cheever a través de sus prácticas únicas. ¿Puede describir el proceso de selección de los artistas participantes? nadador?

J.R.: Es importante destacar que la exposición contiene una variedad de prácticas, perspectivas y objetos, algunos de los cuales son pertinentes a la narrativa de Cheever y otros que resultan sorprendentes en este contexto. Quiero que este programa sea significativo y no significativo al mismo tiempo. Los nadadores, por ejemplo, han sido durante mucho tiempo una piedra angular de la práctica pictórica de Katherine Bradford; estuvo tan estrechamente asociada con el tema de la historia de Cheever que produjo once pinturas para nuestra exposición.

Su trabajo se muestra junto con la instalación de ventana de Tony Feher, que tiene el efecto de una vidriera, con la luz del día iluminando todas las secciones superpuestas de miles de trozos de cinta de pintor azul arrancados a mano. El trabajo de Feher sacudió la galería con una luz azul y todos los Bradford se sintieron sumergidos bajo el agua. ¡Esta es una hermosa combinación!

Stephen Trueax, «Ilan’s Pool (Ladder)», 2023, gouache y lápiz sobre papel. Cortesía del artista

DB: Mencionaste que la exposición FLAG «confunde el tiempo» de manera similar a la historia de Cheever. ¿Cómo reflejan o distorsionan las obras de arte el paso del tiempo?

J.R.: Al final del cuento, el lector no está seguro de qué estación es ahora o si es muchos años después. Nuestra exposición comienza con una hermosa pintura nueva de Henni Alftan, que muestra a un nadador en el borde de una piscina, con su espalda reflejada en el agua azul profunda. Debajo de la pintura, que cubre toda la pared frontal de la exposición, hay hojas de papel crepé marrón de Martin Boyce que parecen surgir de la nada. Me gusta la idea de comenzar una exposición colectiva de verano avanzando rápidamente hasta el otoño: el verano termina incluso antes de comenzar.

Wayne González, Piscina, 2024, acrílico sobre lienzo. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres y Nueva York. Fotografía de John Behrens.

DB: La exposición destaca Nueve piscinas y un cristal roto de Ed Ruscha y LA-LIKE: Across the Pacific de Zoe Crosher. ¿Cómo contribuyen estas piezas a la narrativa general? nadador?

J.R.: Cheever es un mundo suburbano privilegiado de la costa este con abundantes piscinas. Zoe Crosher y Ed Ruscha son los habitantes de la Costa Oeste por excelencia. Las fotografías de Ruscha documentan las diversas piscinas de moteles económicos en Los Ángeles y Las Vegas, y si bien sus aguas turquesas, altamente cloradas y en las que no se puede nadar sugieren escape y recreación, su realidad concreta es mucho menos encantadora.

L.A. Style: Across the Pacific (2008-2010) de Crosher también subvierte el glamoroso exterior de Hollywood. Sus fotografías inicialmente presentaban paisajes marinos inofensivos pero a veces hermosos, pero sus títulos lo trastocaron todo: Isla Catalina, donde Natalie Wood desapareció en la versión de 1954 de Ha nacido una estrella, o Norman, donde Maine desapareció en Laguna Beach. Cada fotografía fue tomada en el momento correspondiente en el que el sujeto, real o ficticio, desapareció.

Katherine Bradford, Jump In, 2023, acrílico sobre lienzo. Proporcionado por el artista y Canadá y Nueva York.

DB: Las pinturas gouache de Stephen Truax y las instalaciones de Martin Boyce presentan interpretaciones únicas de la desaparición y el paso del tiempo. ¿Cómo se alinean estos trabajos y amplían los temas de las historias de Cheever?

J.R.: Utilizo el artículo de Cheever como punto de partida para discutir las desapariciones en cuerpos de agua: lagos, océanos y, por supuesto, piscinas. Stephen Truax crea diez íntimas pinturas gouache al aire libre que representan lagos para bañarse públicos y áreas clandestinas de cruising gay en Alemania y Suiza, lugares designados en el paisaje natural donde principalmente hombres homosexuales desaparecieron y conectaron el lugar. El trabajo de Beuys en la exposición presenta objetos extraños que se parecen casi a sus contrapartes del mundo real (hojas y bancos de piscina), pero que están al revés, fuera de lugar y fuera de lugar.