Una exposición en el Museo Nacional de la Construcción explora el brutalismo de Washington y Frank Lloyd Wright en Pensilvania

Dos nuevas exposiciones en el Museo Nacional de la Construcción (NBM) en Washington, D.C., estudiando estilos específicos de modernismo en diferentes lugares y luego preguntándose qué pudo haber sido. barbarie del capital Centrándose en un estilo arquitectónico que encontró terreno fértil en Washington en las décadas de 1960 y 1970, se convirtió en un tipo de diseño que al público le encantaba odiar. Centrarse en siete ejemplos de polarización barbarie, que presenta una breve historia de estos proyectos y luego ofrece un futuro alternativo para seis de ellos. otra exposición, El suroeste de Pensilvania de Frank Lloyd Wrightmostrando una serie de arquitecto De los años 30 a los 50 diseñó en Pittsburgh y los alrededores de Fallingwater su edificio emblemático para el magnate de los grandes almacenes Edgar J. Kaufmann. Para cinco de los proyectos (que no se construyeron), Skyline Ink Animators + Illustrators crearon películas animadas que representan cómo se verían si se hicieran realidad.

Edificio J. Edgar Hoover (1975). Foto © Ty Cole

Los edificios federales son a menudo blanco de críticas, pero los diseñados en estilo brutalista parecen generar invectivas particularmente fuertes. Por ejemplo, el edificio J. Edgar Hoover (1975), sede del FBI, está considerado uno de los edificios más feos del mundo. La sede del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano, ubicada aproximadamente a una milla de distancia, es el Edificio Federal Robert C. Weaver (1968), que en 2009 fue llamado «uno de los edificios más vilipendiados de Washington, y con razón». Más que el entonces secretario de HUD, Shaun Donovan. El exsecretario de HUD, Jack Kemp, describió el edificio como «diez niveles de sótano». Se han demolido algunos ejemplos del brutalismo de DC, incluida la Tercera Iglesia de los Científicos Cristianos, diseñada en 1970 por Araldo Cossutta de IM Pei & Partners y arrasada en 2014.

Metro de Washington (1976–). Foto © Ty Cole

Sin embargo, a medida que nos enfrentamos a cuestiones de sostenibilidad, empezamos a darnos cuenta de que demoler edificios es una forma derrochadora de renovar nuestras ciudades. Como resultado, las estrategias para reutilizar de forma adaptativa las estructuras existentes están obteniendo un apoyo cada vez mayor por parte del público, los profesionales de la construcción y los académicos. barbarie del capitalCoorganizada por NBM y el Museo de Arte del Sur de Utah y cocurada por Angela Person de la Universidad de Oklahoma y el fotógrafo de arquitectura Ty Cole, la exposición muestra seis de los siete proyectos del plan de reinvención de la exposición. El séptimo edificio, la Torre Euram, diseñada por Hartman-Cox Architects, es una excepción en muchos sentidos, ya que es una sede corporativa privada en lugar de un edificio gubernamental o universitario, y trata de integrarse en el entorno de Dupont Circle en lugar de destacar.

Museo Hirshhorn (1974). Foto © Ty Cole

Los planes para transformar los seis «monstruos impresionantes» de la capital varían en su nivel de subversión, desde astutos y poderosos hasta audaces y tontos. Uno de mis favoritos personales es la burbuja inflable de Diller Scofidio + Renfro que sale de un donut de concreto en el Museo Hirshhorn de Gordon Bunshaft (1974). Encargado en 2009 por el entonces director del museo Richard Koshalek, sirve como espacio temporal para eventos durante varios meses al año y se puede montar en sólo una semana y media hora Inflate. Burbujas de color azul claro aparecerán arriba y se filtrarán debajo de las estructuras existentes, recordando a los visitantes del National Mall lo que le pasó al Hirshhorn. Más importante aún, humanizaría la imagen seria del museo, inyectando un toque de ligereza (literalmente) al comportamiento excesivamente serio del museo. Después de analizar las cifras, quienes estaban en el poder en el Instituto Smithsonian dijeron que los costos eran demasiado altos y cancelaron el proyecto. En 2022, el museo contrató a SOM y Selldorf Architects para actualizar el interior y la plaza del Hirshhorn como parte del proyecto de revitalización más grande en la historia del museo.

Dado que muchos empleados gubernamentales todavía trabajan de forma remota, algunos grandes edificios de oficinas federales están infrautilizados, una reliquia de la era anterior a Covid y Zoom. El tan difamado Edificio Weaver de HUD, diseñado por Marcel Breuer, abarca 700,000 pies cuadrados y está ubicado dentro de un par de enormes alas curvas. Como se muestra en la exposición, Brooks + Scarpa propuso una transformación radical: convertir aproximadamente el 45% del espacio en viviendas asequibles, actualizar las oficinas para adaptarse a la nueva cultura laboral, agregar usos comerciales y públicos en la planta baja y crear un conjunto de terrazas en cascada, techos ajardinados y un atrio acristalado en el área entre las alas. La firma con sede en Los Ángeles conservó sabiamente la fachada de vidrio y hormigón cuadriculado de la amplia estructura de Brower, al tiempo que añadió todas las nuevas incorporaciones al oscuro núcleo central.

Edificio federal Robert Weaver (1968). Foto © Ty Cole

Studio Gang adoptó un enfoque más sutil pero igualmente poderoso para reinventar el edificio James V. Forrestal de 760 pies de largo del Departamento de Energía, diseñado por Curtis y Davis en 1969. vista. Agregará un gran pabellón de madera encima del techo, reducirá las placas del piso para dejar entrar más luz natural, revestirá los bordes recién expuestos con madera e instalará ventanas operables.

Otros proyectos en el programa incluyen el «truco» de Gensler al edificio Hoover del FBI, transformándolo en un complejo con un estadio de fútbol en la azotea, tiendas minoristas a gran escala y un hotel con sede en D.C. Pionero del diseño 2023 BLDUS transforma el edificio Hubert H. Humphrey de HEW en un «Templo del juego» y la renovación de la Biblioteca John Carl Warnecke Lauinger de la Universidad de Georgetown por parte de la Escuela de Arquitectura de Las Vegas de la Universidad de Nevada;

Si bien la exposición no profundiza en las ideas detrás de la arquitectura brutalista original, incluye comentarios contemporáneos sobre la arquitectura por parte de críticos como Ada Louise Huxtable, Hilton Kramer y Benjamin Forgey, así como una serie de artículos de las siguientes publicaciones. registros arquitectónicos. Las fotografías recientes de Ty Cole muestran cómo lucen los edificios hoy.

1

2

Fotograma de animación del proyecto del Centro Cívico Allegheny Meeting Point Park, 1947, ilustración digital, 2021 (1); proyecto Point View Residences de Edgar J. Kaufman Charitable Trust, ilustración digital, 2023 (2); Diseñado por animadores e ilustradores de Skyline Ink y preparado con materiales amablemente proporcionados por la Fundación Frank Lloyd Wright. Cortesía de la Reserva Natural West Penn. reservados todos los derechos.

Frank Lloyd Wright, Bosquejo aéreo del Monte Washington, Proyecto del Centro Cívico de Point Park para la Conferencia de Allegheny, 1947. Cortesía de los Archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright (MoMA | Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes, Universidad de Columbia), 4821.004

La exposición de Wright, organizada conjuntamente por el Museo de Arte Americano de Westmoreland y Fallingwater, administrado por Western Pennsylvania Conservancy, se centra en un área que fue crucial para revivir la carrera del maestro en la década de 1930 y más allá. Gracias al patrocinio de la familia Kauffman, Wright regresó a la cima de la arquitectura estadounidense después de una serie de desastres personales y profesionales a principios de siglo. La exposición muestra fotografías, modelos y dibujos de tres proyectos completados: Fallingwater, la oficina privada de Kauffman Sr. y Kentuck Knob (la casa estadounidense de la familia Hagen), así como algunos proyectos no realizados. Cinco de los edificios que nunca se construyeron se representan en una exploración virtual realizada por Skyline Ink, con animaciones cortas que se acercan a los diseños. Entre los más impresionantes se encuentran tres en Pittsburgh: el Centro Cívico Point Park en la confluencia de los tres ríos de la ciudad, Point View Residences con vista a Point Park y el estacionamiento de autoservicio en los grandes almacenes Kauffman. Las animaciones no son de vanguardia e incluyen molestas pausas a mitad de camino, pero ayudan a dar vida al ambicioso plan, revelando la audaz visión de Wright para un futuro impulsado por el automóvil, la riqueza de la posguerra y la tecnología de construcción innovadora.

Vista de instalación El suroeste de Pensilvania de Frank Lloyd Wright En el Museo Nacional de la Construcción. Foto cortesía de NBM

barbarie del capital La fecha límite de exposición es el 17 de febrero de 2025, y El suroeste de Pensilvania de Frank Lloyd Wright La fecha límite de exposición es el 17 de marzo de 2025. aquí.