Londresaño Pabellón Serpentino Las promesas de dar a los arquitectos extranjeros los primeros encargos en el Reino Unido deberían abandonarse y priorizarse la arquitectura experimental y decidida, escribe. Phineas Harper.
Es difícil determinar exactamente cuándo el Serpentine Pavilion se vuelve aburrido. Se acaba de abrir otro edificio en el jardín de 1934 del salón de té convertido en galería de J Gray West, pero ¿hay algo más en esta serie? Más de dos décadas después, ¿puede todavía impresionar al público el proyecto del pabellón en el oeste de Londres?
El pabellón de este año es el número 23 de la serie y fue diseñado por el estudio coreano. investigación popular. Consta de cinco puertas de madera negra aproximadamente triangulares que forman una estrella alrededor de un vacío circular rodeado de cemento.
La última gran Serpentine Gallery fue en 2014
Cada portal funciona de manera ligeramente diferente y se ve ligeramente diferente. Hay un portal amplio para sentarse con paredes pintadas de color rosa translúcido; un portal alto con paredes de malla de color naranja; la obligatoria entrada al café con paredes de vidrio tintado y más.
Un portal (con paredes de madera oscura) alberga una «biblioteca de libros no leídos» donde los visitantes pueden hojear libros donados antes de partir. «No estoy seguro de qué es esto», escuché decir a un supervisor. «Se pueden donar libros, pero no quitárselos, un concepto que para mucha gente no tiene sentido. No hay lugar para sentarse. Sólo hay tres taburetes y yo me senté en uno de ellos».
En otros lugares hay redes de escalada diurnas para niños. Es un bonito nicho inclusivo para que los niños se estacionen mientras compran cortados caros en el portal del café, pero está en desacuerdo con la práctica local más amplia de arquitectura jugable (por ejemplo, Moff, vertical, recolectar o editar Inventado en otro lugar.
Si el pabellón de este año es un fracaso, ¿cuándo fue la última vez que el Serpentine causó sensación? Por supuesto que es de Bjarke Ingels. Un corredor sinuoso de cajas de fibra de vidrio cuidadosamente diseñadas, 2016 o el de Sergas Cano El túnel de plástico manchado de petróleo del año pasado Nadie se movió.
puertas del teatro Una inquietante colaboración negra con David Adjaye (Después de que las acusaciones de agresión sexual obligaran a Adjaye a Terminando su relación con la galería) se siente como una recreación del artista Tarro de ladrillos de Wisconsin 2017, hinchándose a proporciones más bajas para acomodar el contacto cercano. En un agudo artículo de 2021 El arquitecto Douglas Murphy describe de espacio en el mostrador un dosel de andamios de acero está cubierto con formas de madera contrachapada renderizada Al igual que «el tipo de trabajo que a menudo se les ocurre a los estudiantes antes de tener experiencia», ¡ups!
No soy la primera persona que se pregunta si la Serpentine Gallery ha perdido su relevancia. Owen Hatherley etiquetarlos La «combinación de celebridad y obsolescencia» de hace muchos años.
La última gran Serpentine Gallery fue en 2014. El huevo luminoso gigante de Smiljan Radić posado sobre una roca Como dólmenes extraterrestres de otro mundo, realmente asombrosos. Al anochecer, la masa exuda una rica atmósfera (extraña, neolítica, íntima) mientras prueba cómo construir con fibra de vidrio de una manera novedosa.
El culpable es la propia ropa interior, que se ha desgastado después de tantos años repitiendo los mismos trucos.
Igual que el suyo Iglesia del Vaticano en VeneciaSus paredes estaban hechas de encofrado de espuma, y Radici comprendió que el único sentido de construir un edificio sin sentido (¿qué es el Pabellón Serpentine sino un edificio sin sentido?) era tratar el encargo como un campo de pruebas de experimentos arquitectónicos.
Sin embargo, varios profesionales involucrados en el proyecto Serpentine me dijeron lo frustrante y opaco que les pareció el lado de la construcción de la comisión. Pensé que los arquitectos galardonados tenían derecho a construir como quisieran, designar a sus propios contratistas y trabajar estrechamente con ellos para gestionar la construcción. ¡Qué ingenuo! Los profesionales involucrados en el plan dicen que los arquitectos no tienen influencia real sobre el círculo de contratistas que monopolizan la construcción de cada pabellón y controlan las decisiones clave de diseño.
Nada de esto es una crítica a los arquitectos o curadores que trabajaron en la Serpentine Gallery. Cada uno hace lo mejor que puede con la mano limitada que tiene. Este es el informe en sí. Ver un «arquitecto de renombre internacional» Invitado a construir su primer edificio en Inglaterra, todo fue culpa de esto, después de años de repetir los mismos trucos, se estaba debilitando cada vez más.
¿Hay alguna esperanza para este problemático programa? ¡ciertamente! Los jugadores de calidad del Serpentine están en posiciones de rotación perfectas. Con un poco más de imaginación, estos pabellones podrían hacer más por la arquitectura, el país y el clima.
Por ejemplo, en lugar de contratar cada vez a un arquitecto extranjero, ¿por qué no utilizar estos pabellones como una oportunidad para explorar seriamente los materiales locales: tierra extraída del sitio? ¿Paja cultivada en Hyde Park? ¿O qué tal actuar en la carretera? ¿Construir un pabellón en una ciudad diferente cada año? ¿Qué tal un pabellón construido íntegramente con materiales reciclados? ¿Un mirador que deja un legado paisajístico? ¿Un pabellón dedicado íntegramente a los niños?
Hay muchas más sesiones informativas posibles que Gloriosa cabaña Benugo El programa se ha convertido en lo que es hoy. Los arquitectos expertos prosperan cuando superan limitaciones engorrosas, pero en el contexto de un mundo cada vez más complejo, la obstinada renuencia de la Serpentine Gallery a establecer un encargo que fuera más innovador u oportuno que un lugar de fiesta temporal se vuelve cada vez más evidente cada año. Más soso.
Aún más interesante es el hecho de que un gran número de arquitectos han inventado sistemas de construcción con emisiones de carbono ultra bajas con expresiones tectónicas y desempeño ambiental infinitamente ricos. En una reseña de primavera vi más ideas surgiendo de las escuelas de arquitectura británicas que en una visita a los jardines de Kensington en una década.
En los últimos años, han florecido muchos pabellones más pequeños en otros lugares. Recuerdo claramente cuando La galería Serpentine de Frida Escobedo, valorada en 680.000 libras esterlinasuna agradable pero conservadora disposición de pared hecha de tejas de cemento apiladas, con «Antepavilion» de Thomas Randall Page y Benedetta Rogers – Ese mismo verano se construyó un teatro inflable flotante al otro lado de la ciudad con una fracción del presupuesto.
La colaboración de Herzog de Meuron y Ai Weiwei en la Serpentine Gallery podría haber terminado perfectamente
Ahora, más pabellones más pequeños están acaparando la atención del Serpentine. Este año, el gigante ecológico Material Cultures colaboró con Yasmeen Lari de Pakistán. Se construyó un edificio en Bajin utilizando sauces y juncos. Descubra cómo los biomateriales pueden ayudar a proteger contra el aumento del nivel del agua. La Escuela de Arquitectura de Londres presenta un edificio con forma de piano de cola en Dalston «Pabellón Hackney» Se quitó el marco de madera de una iglesia cercana.
En Lancashire, Ecaterina Stefanescu y Lee Ivett construyeron Espacio comunitario temporal de acero y madera. Cerca del canal de Leeds y Liverpool. Las tres estructuras se desarrollaron en asociación con organizaciones comunitarias cercanas y brindan programación cultural localmente relevante dentro de las áreas VIP de recorrido y repetición del Serpentine. Incluso Studio Weave Colector de agua de trompeta invertida en Chelsea Flower Show Estar más alto y responder más atentamente a los desafíos ecológicos.
Se suponía que todo terminaría en 2012. La Serpentine Gallery de Herzog de Meuron colabora con Ai Weiwei en el anfiteatro arqueológico de corcho Podría haber sido un final apropiado para la serie. La forma del pabellón está diseñada superponiendo las huellas de sus predecesores, lo que sugiere implícitamente que el pasado del proyecto puede ser más interesante que su futuro, y será una coda respetable. En cambio, la relevancia de los pabellones disminuyó, arrastrados por un encargo que hacía tiempo que había perdido su magia.
Phineas Harper es el ex director ejecutivo de Open Cities. Se desempeñaron como curador jefe de la Trienal de Arquitectura de Oslo de 2019, subdirector de la Fundación de Arquitectura y editor en jefe adjunto de Architectural Review. En 2017, cofundaron el proyecto New Architecture Writers, dirigido a aspirantes a críticos de diseño de entornos desfavorecidos.
Foto de Tom Ravenscroft.
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