Destacamos 10 diseñadores que utilizan diferentes materiales y estilos Ciudad de México como nuestra última parte Diseño norteamericano 2024 colección, destacando a diseñadores independientes de todo el continente.
Desde diseños tradicionales en madera y textiles hasta maquinaria de alta tecnología y el uso de desechos urbanos, los estudios de diseñadores independientes de la Ciudad de México representan una variedad de enfoques.
La Ciudad de México tiene más residentes que cualquier otra ciudad de América del Norte y se caracteriza por una población internacional y un predominio de pequeños fabricantes y fabricantes.
La escena del diseño contemporáneo de la Ciudad de México tiene raíces profundas, muchas de las cuales se basan en técnicas y simbolismos precolombinos, así como en lenguajes de diseño colonial y moderno.
«México experimentó mucho malestar social en el siglo XX, lo que impulsó a artistas y creadores a buscar una identidad nacional moderna», dice el arquitecto y cofundador de Mexico Design Week. Andrea Sessaman Díselo a Dezeen.
«Esto condujo a un renacimiento en todas las artes, incluyendo la arquitectura, el arte, el diseño y la literatura. Las personas creativas buscaban un lenguaje propio, y los tiempos turbulentos y la necesidad de radicalismo proporcionaron un terreno fértil para la expresión que convirtió a México en un centro de Innovación artística.
A mediados del siglo XX, el país experimentó un renacimiento del diseño que atrajo la atención internacional.
Se abrieron escuelas de diseño, incluidas la Universidad Iberia y la Universidad Nacional Autónoma de México, para equipar la creciente infraestructura y espacios.
redescubrir el valor
«Después de la revolución, el gobierno mexicano deseaba hacer de México un país moderno apoyando activamente instituciones culturales y proyectos de arte público, así como edificios públicos que requerían muebles fabricados industrialmente para decorarlos», dijo Sessaman.
«Esta era tiene un lugar en la narrativa global del diseño moderno y se la conoce como el Milagro Mexicano».
Sin embargo, este impulso de mediados de siglo se desaceleró después de las crisis del petróleo de los años 1970, y en los años 1990, dice Sessaman, los diseñadores de la ciudad se sintieron invadidos por una «sensación de oscuridad» debido a la falta de proyectos y perspectivas.
«Esta situación dio lugar a una nueva generación de diseñadores en los años 1990 que buscaron crear un nuevo lenguaje, lo que condujo al nacimiento de nuestra escena del diseño contemporáneo», dijo. «Es un renacimiento, un enfoque hacia adentro en lugar de hacia afuera, y un redescubrimiento de nuestro valor».
Cessaman dijo que este proceso de tendencia ascendente y de redescubrimiento continúa hoy, con la Ciudad de México nuevamente alzándose en el escenario mundial.
Diseñadores como Héctor Esraoui y Manu Bagno Al utilizar a los artesanos altamente calificados del país, allanó el camino para que los diseñadores contemporáneos obtuvieran reconocimiento internacional.
“La combinación de las fortalezas de la Ciudad de México –incluyendo su vibrante creatividad, capacidad de asombro, bajos costos de producción, diversidad cultural, reconocimiento de las realidades históricas y apreciación del valor de la creatividad y la artesanía– la convierte en un terreno extremadamente fértil para la creatividad actual.
Siga leyendo para conocer 10 estudios de diseño independientes en distintas etapas de sus carreras que trabajan hoy en la Ciudad de México.
Producción
Fundada por Dinorah Schulte en 2o22, Producción Utilice materiales tradicionales como la cerámica y los biocompuestos elaborados a partir de alimentos y la robótica para investigar «la relación entre la fabricación analógica y digital».
«El propósito fundamental de Manufactura es enfatizar la sinergia entre tradición e innovación para crear una nueva forma de fabricación sostenible», dijo Schulte a Dezeen.
«La tradición y la tecnología no están en oposición; más bien, están en diálogo para permitir una fabricación más sostenible y garantizar que las máquinas no borren el patrimonio y las costumbres».
Schulte realizó investigaciones con varios estudios de arquitectura y universidades internacionales y utilizó flujos de desechos de origen local, como cáscaras de huevo, para crear el agregado para sus máquinas.
Fernando Rapos
Formado en Londres, Fernando Rapos Trabajar con un diseñador, p. Laura Bethan Wood y Faye Toogood Antes de regresar a México durante la pandemia, dijo que «la falta de formalidad en comparación con economías industrializadas más maduras» y la mezcla de disciplinas crearon un escenario vibrante.
Su práctica utiliza materiales que están relativamente subutilizados e importantes en el ciclo de producción de México, como hojas de maíz y fibra de agave, para crear materiales y técnicas de producción novedosos que enseña a personas de comunidades rurales y agrícolas para proporcionar nuevas formas de trabajo y ayudar a mitigar el impactos de la erosión, la pérdida de biodiversidad y la migración.
«No estoy tratando de resolver estos problemas en general, sino que estoy tratando de encontrar soluciones a los problemas que enfrenta una comunidad específica», dijo Rapos a Dezeen, y agregó que todo el proceso, desde el cultivo hasta la fabricación de materiales y muebles, se realiza dentro del comunidad. .
«Estos proyectos se están implementando dentro de sus tierras compartidas y después de una década de trabajo estamos viendo algunos resultados reales, como la reintroducción del maíz tradicional que se perdió en la década de 1990 y un proyecto de reforestación de agave que ha regenerado montañas erosionadas.
dórico
Sebastián Ángeles, a través de su estudio dóricoDiseñé muebles minimalistas, principalmente sillas, en diversos materiales incluyendo madera, bronce y mimbre, trabajando de la mano de otros estudios de diseño así como de maestros artesanos y fabricantes en México.
Angelis dijo que quería enfatizar la conexión emocional entre los objetos y las personas en los muebles, basada en experiencias y fenómenos naturales como las ondas sonoras y las raíces.
«El diseño no se trata sólo de expresarse a través de materiales, se trata de permitir que los objetos que diseño transmitan una expresión personal única», dijo a Dezeen.
«Pienso en los materiales como vehículos a través de los cuales espero crear un diálogo con el usuario. A menudo, encuentro que ciertos sentimientos y características inherentes de los materiales enriquecen este diálogo».
culto
culto Conocido por sus diseños coloridos y sillas tapizadas con forma de bolas, los diseños del estudio van desde simples piezas de madera hasta sistemas de estanterías metálicas.
La empresa fue fundada por Alaide Alejandre Araiza y Guillermo E Alejandre Araiza, ambos egresados de la Universidad Nacional Autónoma de México.
«Creemos que el diseño es inherentemente una solución a un problema específico», dijo el estudio a Dezeen, y agregó que muchos de sus experimentos se centran en las necesidades de los clientes.
«No sólo nos esforzamos en crear piezas o proyectos hermosos, también deben ser funcionales y rentables para nuestros clientes. Creemos que un buen diseño también es un buen negocio.»
sopa antes de sopa
Fundada por Javier Guzmán y el arquitecto Ulises Morín, sopa antes de sopa es la práctica de utilizar materiales que se encuentran en la Ciudad de México para crear muebles escultóricos únicos en su tipo.
La práctica de bricolaje de Guzmán está inspirada en diseñadores históricos como Enzo Mari La primera vez que notó los materiales utilizados en sus muebles fue mientras trabajaba en una obra de construcción en la ciudad.
«Vemos nuestro trabajo en el contexto de la transición ecológica y el decrecimiento. En esta era, las cuestiones de recursos se están convirtiendo en cuestiones centrales en la arquitectura y el diseño», dijo Guzmán a Dezeen.
«Nos gusta llamar a lo que hacemos ‘ciclismo’ y ‘objetos extraños’, utilizamos materiales encontrados o desechados y no los sometemos a nada que implique calor, pintura, pegamento o cualquier proceso que consuma energía. Transformación, por eso No ‘producir’ nada sino combinar lo que ya se ha producido”, continuó.
«Consideramos lo que hacemos más una actuación que un proceso de producción, porque no se produce nada».
Ali Silva
Trabajó en estudios de diseño, fábricas y museos, Ali Silva Cree muebles que combinen el diseño industrial con prácticas tradicionales, como una mesa minimalista con un elemento calefactor central para calentar tortillas.
Los diseñadores utilizaron madera y metal recubiertos con acabados biodegradables y experimentaron combinando elementos hechos a mano con procesos industriales como el CNC.
«Trato de incorporar nuestras costumbres y darles forma con objetos funcionales, fáciles de montar y desmontar, pensando en reintegrarnos al entorno», dijo Silva a Dezeen.
«Estoy trabajando en una ontología que se centra en objetos para poder procesar información e imprimirla en objetos».
Estudio panorámico
Fundada en 2020 por Maika Palazuelos, Estudio panorámico En sus obras industriales y escultóricas se utiliza gran cantidad de metal, con diversas funciones.
Palazzolos dijo que su objetivo era utilizar materiales de formas no convencionales, como pulir desechos industriales hasta que parecieran piedra.
«También nos ocupamos de los residuos industriales de los soldadores y de los talleres de cromado. Estos materiales a menudo están sujetos a contaminación cruzada de diferentes metales y no pueden procesarse como los metales normales», dijo a Dezeen.
«Algunas de las obras tratan de ideas que son personalmente relevantes para mí, y dentro de la narrativa general creo que este tipo de diseño (a menudo coleccionable o experimental) se opone al papel en constante expansión que ocupan la abstracción y la alienación en el ámbito social. «
Raúl de la Cerda
Raúl de la Cerda Su estudio crea muebles escultóricos de madera y piedra. Ha colaborado en Esudio Defane Sello que promociona a diseñadores mexicanos.
De La Cerda se formó en Ciudad de México y Madrid. Dice que mantener un toque personal mientras se satisfacen las necesidades específicas del proyecto es un enfoque fundamental de su práctica.
«Siempre pensando en cómo satisfacer esas necesidades sin perder mi identidad y asegurándome de que sea coherente con el diseño y la funcionalidad del proyecto», le dijo a Dezeen.
«Es una parte increíble de mi carrera, pero al final del día, no trabajamos para nosotros mismos; estamos sirviendo y satisfaciendo las necesidades de los demás. Tenemos que ser muy conscientes y responsables de todas las decisiones que tomamos. «.
comité de proyecto
Comité de Proyectos produce muebles en madera, piedra y tela, subcontratando toda la fabricación a talleres locales para aprovechar al máximo a los pequeños artesanos y fabricantes.
Fundado en 2014 por Andrea Flores y Lucía Soto, Comité de Proyectos combina modernidad y tradición en sus diseños únicos.
«Tenemos una extensa red de proveedores que nos apoyan en el desarrollo de proyectos», dijo la pareja a Dezeen.
«Esto nos da la libertad de ser creativos y utilizar cualquier tipo de materiales o técnicas que queramos sin tener que limitarnos a un solo estudio. En cada proyecto, ya sea diseño de interiores o mobiliario, invertimos mucho tiempo de desarrollo para buscar y información de investigación”
resistir
Según el fundador Regina InfantzónRexistencia nació en 2022 con el deseo de llevar «empoderamiento y protesta» al diseño mediante la creación de obras destinadas a mejorar la vida de personas y mujeres marginadas.
Infanzón colabora frecuentemente con los siguientes grupos: diseño colectivoy creó una serie de utensilios e instalaciones de cocina tradicionales para protestar contra la desigualdad y las prácticas laborales.
«Estas colaboraciones tienen como objetivo promover prácticas laborales justas, defender la inclusión laboral en México y crear piezas diseñadas a mano utilizando técnicas y artesanías tradicionales», dijo a Dezeen.
«Para mí, el diseño trasciende la mera pasión; encarna la búsqueda incesante de soluciones y mejoras para resolver los desafíos sociales que enfrentamos todos los días. Creo firmemente que los objetos tienen la capacidad inherente de servir como objetos que evocan emociones complejas. Herramientas como la empatía y emoción.
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
