Antonio Ames, componente blanco
a83
83 Gran Calle
Nueva York
Extendido hasta el 21 de julio
Galería en Soho, Nueva York a83 Regalo componente blancoMás nuevo exhibición Creado por Anthony Ames, incluye 11 esculturas murales en bajorrelieve que oscilan entre la figuración y la abstracción. Ames es un arquitecto y artista radicado en Atlanta que ha dirigido Anthony Ames Architect durante casi 50 años. La siguiente cincuenta pinturasRetrospectiva de Ames 2022 en a83, componente blanco Incluye grupos iniciales y debutantes desde 1995 hasta 2024.
componente blancoAhora extendido hasta el 21 de julio, es único entre los eventos actuales de arte y arquitectura en la ciudad de Nueva York. Un tema similar surgió en un evento al que asistí el mes pasado: e-flux, Mabel O. Wilson habla sobre las fronteras territoriales en Cisjordania Aprovechar terrenos baldíos ecológicos. En el Centro de Arquitectura, las curadoras Ashley Bigham, Betty Roytburd y Sasha Topolnytska Se examina el papel de la arquitectura para llevar esperanza a las comunidades conflictivas de Ucrania. Nerea Calvillo, Elise Misao Hunchuck y Austin Wade Smith de Citygroup Discutiendo la industria de captura y almacenamiento de carbono y sus ilusiones sobre la sostenibilidad ambiental. existir Bienal de WhitneyLas organizadoras Chrissie Iles y Meg Onli han curado un «coro disonante» de artistas que exploran cómo la inteligencia artificial complica la realidad y el género. En el Museo de Arte Moderno, Joan Jonas presenta instalaciones recientes que abordan el cambio climático y el parentesco entre especies.
Después de ver la exposición de Jonas, escuché algunos chismes en el pasillo: “¡Obviamente se trata de una secta!”, dijeron. Si bien esto no es del todo incorrecto dada su exploración del ritual durante décadas, surge una pregunta más amplia: ¿la difusión de reflexiones sobre la crisis climática por parte del arte y la arquitectura se está convirtiendo en algo parecido a un culto? A este espectador: no. Sin embargo, también están en juego otras ideas. componente blanco.
Estas 11 obras son extensiones del trabajo de Ames cuadro, comenzó a mediados de los años 1980. Durante décadas ha utilizado la misma pintura acrílica apagada para representar elementos limitados: su porcelana Swid Powell, Gibson de BB King, cuadros estilo Morandi, vasos de Le Corbusier y elementos arquitectónicos abstractos, etc. Compuesto en blanco, Ames desaturó estos objetos apagados y dio a sus finas capas de pintura una sensación de volumen. «En esta exposición, todas las pinturas son blancas», dijo Ames. uno«Espero que esto no sea una señal de progreso, sino simplemente otra forma de examinar lo mismo en color».
Los paneles en relieve siguen un linaje específico de influencias. En su introducción al primer volumen de la obra residencial de Ames, Tom Schumacher cita a John Hejduk, diciendo a los estudiantes que serán «continuadores» de arquitectos como Le Corbusier y Mies, aunque no un «innovador». En el segundo volumen de House Works, Val Walker revela que Hejduk estaba interpretando el ensayo de Le Corbusier de 1932 sobre Auguste Perret no como un revolucionario sino como algo más: el «sucesor» de los arquitectos. Comentarios de Thomas de Monchot cincuenta pinturas El contenido del Registro 55 incorpora esta influencia del arquitecto modernista arquetípico en la educación de posgrado de Ames en la Escuela de Diseño de Harvard (1978), donde la emulación de Corbusier era prácticamente una política institucional. Mientras que otros influenciados por el cobusismo, como Michael Graves y Richard Meyer, recurrieron a otros métodos formales, Ames desarrolló estas extrapolaciones y continúa perfeccionándolas en la actualidad. «Me sentí muy positivo al respecto», dijo Ames riendo, «simplemente sabía que quería hacer ese tipo de edificio».
Al igual que Giorgio Morandi, la rigurosa estrategia de diseño de Ames implica la recombinación permanente de tipos limitados de objetos en nuevas obras. «Siento una profunda admiración por (Morandi)», dijo Ames. «Robert Lehmann se encuentra en una situación similar. No siempre intenta reinventarse. Simplemente hace su arte. Aparte de algunos primeros autorretratos opacos, Morandi abandonó el figura humana y se concentró en pintar las mismas botellas polvorientas en la misma habitación durante 50 años hasta su muerte en 1964, de las cuales sólo podemos encontrar rastros de habitación humana: sombras dibujadas, libros abiertos, contenedores parcialmente consumidos, además de ocasionales cameos de. Los diseños modulares de Le Corbusier y la omisión de figuras de Ames resaltan lo que queda: la arquitectura.
Las composiciones altamente formales oscilan entre fragmentos arquitectónicos, maquetas, naturalezas muertas y relieves. Por ejemplo, Composición blanca 5 (2012) del collage que se muestra en la galería de publicaciones de a83. Los elementos de ambos son los mismos: un doble panel cuadrado con vista a través de la ventana, un tablero de baloncesto transparente, y luego a través de una estantería, cortinas y varios contenedores para llegar a la Casa del Fascio. En la composición, estos elementos retroceden y avanzan desde el plano de la superficie: Ames transformó la fachada de Tragni en un modelo a escala, colocó jarrones sobre estantes de azulejos, descorrió las cortinas de las ventanas e hizo que el panel posterior se volviera realista. Cada combinación promueve estas lecturas ambiguas y superpuestas del espacio.
El enfoque persistente de Ames: llámelo «robar». confusión, o patchwork, continúa su carrera como artista y arquitecto «continuista». Pero es diferente a la falta de posicionamiento de Morandi naturaleza muerta, o el cubismo libre de Le Corbusier, las composiciones de Ames son fascinantes precisamente porque son muy detalladas. «Se nota que todos tienen una composición bastante rígida», dice Ames, «pero me encanta».
Mis alumnos y compañeros comparten la pasión por el trabajo de Ames, un testimonio de su atractivo de culto a través de generaciones. Después de visitar una exposición que pide el parentesco entre especies y «protocolos descentralizados para estructuras de gobernanza regenerativa», párese en a83 y mire a través del panel trasero de A83 en Casa del Fascio Composición blanca 5 Me da una sensación de pesadez, como si estuviéramos en el cuarto trimestre del cambio climático, con toda extracción crítica sujeta a la fantasía cada vez más necesaria de un “paradigma regenerativo”.
Sin embargo, componente blanco Prueba desmotivada de que la arquitectura aún puede ser ella misma, llena de alegría, humor y sinceridad. De Monchaux concluye que un proyecto así es un recordatorio existencial. La quietud y la presencia de estas obras me aliviaron del contenido de mis cortometrajes que preocupaba mi cerebro. Pero su silencio seguramente enfadará a algunos. Sin embargo, creo que esa es su cualidad. y su conocimiento claro del resultado.
Paul Mosley es escritor, diseñador y profesor asistente en el Departamento de Arquitectura y Diseño Urbano de la Universidad Estatal de Kent.
