La primera exposición individual de Anselm Kiefer en Grecia se inaugura en Gagosian Atenas

Author Team Estudio Arquitectos

Published on: julio 1, 2024

Gagosian organiza la primera exposición individual de Anselm Kiefer en Grecia

Del 21 de junio al 24 de agosto de 2024, Anselm Kiefer debutó en solitario exhibición Aterrizó en Grecia gagosiano Atenas.

La exposición presenta pinturas recientes, esculturay foto Se representan los paisajes de Kiefer, que reflejan respuestas poéticas al mito, la historia y el mundo natural. Las obras exploran temas de creación, transformación y la naturaleza cíclica de la existencia. El arte de Kiefer se caracteriza por la interacción de la luminosidad del oro con otros medios como pintura al óleo, pintura acrílica, goma laca, paja y tela. Utiliza los tonos y texturas contrastantes de estos materiales para transmitir la sublimidad de la naturaleza y el peso de la historia. El significado alegórico del oro se enfatiza mediante su uso en íconos sagrados y leyendas antiguas, el simbolismo alquímico asociado con el plomo y los ideales de la «Edad de Oro».

Vista de instalación de Anselm Kiefer, Danaë (2023) Obra © Anselm Kiefer | Estasis Mamallakis cortésmente gagosiano

Danae: Anselm Kiefer interpreta el mito a través del arte

Exposición de Anselm Kiefer en Gagosian (más información aquí) presenta dos pinturas de 2023 tituladas Danaë, que interpretan un mito que inspiró a artistas como Tiziano, Rembrandt y Gustav Klimt. En el mito, Dánae fue encarcelada por su padre, Acrisio, rey de Argos, debido a una profecía de que su hijo lo mataría. Zeus se transformó en lluvia dorada y superó su encierro, dando así a luz a Perseo.

La primera pintura del artista alemán representa la prisión de Dánae como una tumba antigua, con una cúpula en voladizo rodeada de hojas azotadas por el viento, pintada con pinceladas espesas. La segunda pintura representa el acto de metamorfosis en el corazón del mito, con una hilera de girasoles negros sobre un fondo dorado y semillas doradas cayendo de la superficie.

Vista de la instalación de Anselm Kiefer, Danaë (2023) Obra © Anselm Kiefer Imagen de Stathis Mamalakis, cortesía de Gagosian |

Explorando temas sagrados y mitológicos a través del paisaje, Cosenza (2023) representa un afloramiento rocoso aislado en la costa suroeste de Italia, representado en oro vivo contra los tonos oscuros del Mediterráneo. Spes Vana (Esperanza vacía) (2021) es una fotografía impresa en un panel dorado de una escultura de un barco de guerra hundido, fotografiada en el estudio francés de Kiefer. La obra recuerda el naufragio de Das Eismeer (1823-24) de Caspar David Friedrich, con su llamativo fondo dorado que refleja el enfoque experimental subyacente de Fo hacia la fotografía.

Nehebkau (1993-2023) lleva el nombre del antiguo dios egipcio que tomó la forma de una serpiente con patas humanas y sirvió como guardián del inframundo. Kiefer registró jeroglíficos en la parte superior de la pintura e incorporó depósitos de paja, terracota, pan de oro, solución de cobre electrolítico y pintura para yuxtaponer la presencia de materiales con temas de trascendencia.

La escultura «Ignis Sacer» (2014) está colocada en una vitrina con escamas de oro esparcidas entre la paja. El pan de oro tiene un significado sagrado y representa el Ignis Sacer, o ergotismo, una enfermedad causada por un hongo que contamina los granos y puede provocar manía, alucinaciones y la muerte. La enfermedad, considerada un castigo divino en la Edad Media, experimentó numerosos brotes en el valle del Rin. Evocando temas sagrados, mitológicos e históricos, el trabajo de Kiefer explora la complejidad de la relación de la humanidad con la naturaleza, que sostiene y amenaza la vida.