Programa escolar Dezeen: Un proyecto combinado Moda y muebles Mientras comenta Sostenibilidad El diseño interior está incluido en esta exposición escolar realizada por estudiantes del Centro Creativo EMMA.
También incluye un textil Proyecto que explora conceptos de tiempo y comidas. mesa reinventar comer como juego.
mecanismo: Centro Creativo Emma
Escuela: Centro Creativo Emma
curso: Diseñador residente
tutor: Jiro Kamada, Romine Hyde y Louise Bennetts
Declaración de la escuela:
«Designer in Residence es un programa de becas internacionales de la ciudad de Pforzheim otorgado a jóvenes artistas del diseño de los campos de la joyería, la moda, los accesorios, el diseño industrial y gráfico.
«El premio se otorga cada año en colaboración con la Universidad de Pforzheim y el Centro de Diseño de Baden-Württemberg.
«El jurado otorgó tres becas en total.
«De abril a junio de 2024, los beneficiarios de la beca crearon sus proyectos en EMMA – Kreativzentrum Pforzheim y en la Universidad de Pforzheim.
«Una exposición resume los resultados de su beca de tres meses».
The Edible Playground: la experiencia gastronómica práctica de Alejandra Alarcón
«Alejandra Alarcón es una diseñadora y artista interdisciplinaria mexicana radicada en Helsinki.
“Su práctica explora la intersección de la comida y el arte, profundizando en las dimensiones sociales, políticas y culturales.
“Alejandra tiene una maestría en Diseño Contemporáneo de la Universidad Aalto y su trabajo ha sido exhibido en el Museo Universitario de Ciopo, la Semana del Diseño de Helsinki y la Semana del Diseño Holandés.
“Su proyecto Edible Playscapes: Hands-On Dining Experiences explora la comida como un juego, cambiando activamente la experiencia gastronómica occidental sin el uso de cubiertos.
«Al reinventar la mesa del comedor como un espacio de juego, se permite a las personas explorar con las manos y reflexionar sobre nuestros hábitos alimentarios».
alumno: Alejandra Alarcón
curso: Diseñador residente
tutor: Jiro Kamada, Romine Hyde y Louise Bennetts
La topografía de la inmortalidad delirante de Elisa Lutteral
«Elisa Lutteral es una artista argentina radicada en Nueva York. Tiene una maestría en artes textiles de Parsons The New School for Design y participó de la residencia Sakata Orimono en Japón.
«El trabajo de Lutteral ha sido exhibido en Talente in Super Gallery, L Space Gallery, Picture Theory Gallery y PTM Contemporary en varias locaciones incluyendo CDMX, Laguna México, Viena, Munich y Nueva York.
«Topography of Delusional Immortality profundiza en representaciones simbólicas de poder y paisajes arquitectónicos que hacen eco de la obsesión patriarcal de la humanidad por la eternidad y el desprecio por el tiempo.
«A través de la fusión alquímica, las estructuras rígidas se transforman en formas fluidas y plásticas.
«Este cambio invita a los espectadores a reconsiderar lo que es valioso y permanente».
alumno: Elisa Lutral
curso: Diseñador residente
tutor: Jiro Kamada, Romine Hyde y Louise Bennetts
«La línea del tiempo» de Simon Rogara
«Simon Rogalla completó su maestría en diseño de productos y madera en Angewandte Kunst Schneeberg y pronto se convirtió en diseñador independiente.
«Además de combinar diferentes campos como la moda y el mueble, los principios de adaptabilidad y sostenibilidad están en juego repetidamente en su trabajo.
«Threads of Time traduce los principios de los muebles Scout en diseños modernos, utilizando únicamente cuerdas y sin clavos, tornillos ni pegamento.
«Una vez que se desata el nudo, los objetos se desintegran y su identidad anterior se vuelve irreconocible.
«El proyecto destaca la importancia de los elementos materiales y de conexión para la sostenibilidad y cuestiona nuestra comprensión de los objetos, la propiedad y el tiempo».
alumno: Simón Rogara
curso: Diseñador residente
tutor: Jiro Kamada, Romine Hyde y Louise Bennetts
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y el Centro Creativo EMMA. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
