Descripción textual proporcionada por el arquitecto. Fundado en 2005, el Museo Infantil del Bronx ofrece servicios de “museos sin paredes” a miles de niños y adultos del Bronx a través de programación móvil. El plan, que se inaugurará en diciembre de 2022, es la primera sede del museo y el primer centro cultural del municipio para niños pequeños, y se ha realizado con la participación de representantes políticos y grupos comunitarios. Este espacio acogedor, optimista y divertido refleja y apoya la misión del Museo Infantil del Bronx de fortalecer la comunidad y el medio ambiente. Al estar involucrado con la comunidad durante muchos años antes de diseñar su hogar, el museo obtuvo un profundo conocimiento de la diversa naturaleza y necesidades de la comunidad, lo que influyó directamente en la planificación y programación del espacio. La planificación y el diseño del museo no comenzaron con el modelo tradicional de museo para niños, sino con el potencial único de los niños en este lugar especial, reinventando la naturaleza de un museo para niños en el proceso.
O’Neill McEvoy Architects trabajó estrechamente con el museo para transformar el espacio industrial en bruto en un paisaje topológico que resuena con el concepto de espacio del niño, una geometría diseñada exclusivamente desde la perspectiva de un niño. El objetivo del diseño era crear un “espacio imaginativo” inspirado en el concepto de espacio infantil de Jean Piaget. Antes de aprender el espacio euclidiano, los niños comienzan a establecer relaciones como proximidad y separación, orden y cierre, continuidad y apertura. El diseño del museo invita a los niños a interactuar físicamente con los materiales y el movimiento del espacio, con el objetivo de desarrollar una conciencia de su lugar en el entorno. El flujo espacial diseñado crea un nuevo tipo de espacio que, a diferencia de las habitaciones en forma de panal y las calles de la ciudad, conecta a los niños con la experiencia del paisaje natural y la costa.
Se ingresa al museo a través de un vestíbulo de dos pisos en la planta baja frente al río Harlem. Una vez en el segundo piso, los visitantes son recibidos por un espacio abierto alto y lleno de luz con vistas al río y la ciudad. El área de bienvenida conduce al espacio de exposición principal, que consta de tres áreas principales para estudiantes de educación temprana, artes comunitarias y ciencias naturales. El espacio está diseñado desde la perspectiva de un niño, dándole una sensación abierta y cómoda. Una rampa asciende a través del espacio, definido por un muro de exposición de altura parcial, creando áreas concentradas de interés. Las particiones curvas de madera y acrílico translúcido divergen, se reconectan y forman espirales para crear continuidad y separación entre espacios. Cada área de exposición sucesiva asciende gradualmente, creando una sensación de descubrimiento para los niños. El piso de exhibición del canal es tan alto como el alféizar de la ventana, y desde afuera se puede ver la vista del río; la ruta de la exhibición sube en espiral y cruza un puente para llegar a la “nube”, un entrepiso de espectáculos.
O’Neill McEvoy Architects explora nuevas técnicas para construir geometrías curvas utilizando materiales naturales. Las paredes, barandillas, plataformas, escaleras, bancos y puertas de madera laminada cruzada con certificación FSC se fabrican digitalmente con arcos de diferentes radios para formar curvas espaciales orgánicas, el primer uso de paredes y barandillas curvas translúcidas de CLT en los Estados Unidos. Hecho de acrílico reciclado. , que es más suave al tacto que el vidrio. Los paneles CLT fueron cableados en campo y entrelazados estructuralmente con el acrílico.
