El museo de Lee Ufan en Arlés investiga la desaparición de la noche global en una exposición de Djabril Boukhenaïssi
Lee Ufan y Maison Guerlain se dan la mano en la exposición de Lee Ufan en Arles
El museo del legendario artista coreano Lee Ufan en Arles, Francia, colabora con la Maison Guerlain para presentar À obscurs, exhibición Autor: Djabril Boukhenaïssi, ganador del Premio Arte y Medio Ambiente 2023. El espectáculo, que se prolongará hasta el 1 de septiembre de 2024 en el Espace Massachusetts, investiga la pérdida global de la noche debido a la contaminación lumínica. Presenta nuevas pinturas y grabados inspirados en temas contemporáneos de la noche y su existencia que se desvanece, basándose en la literatura y la música alemanas y la experiencia de Buchannesi de vivir en Arles. El título es un término antiguo de mediados del siglo XIX que significa «anochecer» y simboliza las pérdidas culturales y artísticas asociadas con la desaparición de la noche. La obra de arte incluye patrones como polillas, fuegos artificiales que representan estrellas y figuras de ensueño iluminadas por halos de luz, que evocan sutilmente la esencia de la noche.
Todas las imágenes por David GiancatarinaA menos que se indique lo contrario
La exploración de la noche en el mundo moderno de Djabril Boukhenaïssi
En 2023, Lee Ufan Museo de Arlés y casa de perfumes de parís La Casa Guerlain ha unido fuerzas para crear el Premio Art et des Environnement, un premio anual que incluye una residencia y exposición para un proyecto que se centra en la relación productiva y multifacética entre la creación artística y el medio ambiente. Seleccionado entre 381 candidaturas por un jurado presidido por Lee Ufan y compuesto por figuras destacadas del mundo del arte, el pintor y escultor Djabril Boukhenaïssi tuvo ocho semanas para reflexionar y crear en la antigua ciudad de Arles.
Durante su estancia, artista francés Como se destaca en un artículo de enero de 2023 en Science, que explora la desaparición de la noche global debido a la contaminación lumínica. Su obra explora los efectos simbólicos y metafóricos de esta pérdida, cuestionando cómo podemos componer poesía nocturna en ausencia de una verdadera oscuridad. Su proyecto a largo plazo comenzó con grabados inspirados en «La canción de la noche» de Novalis y «Poesía de la noche» de Rainer Maria Rilke. La exposición critica cómo la luz artificial sofoca la imaginación poética y altera el lenguaje arraigado en la oscuridad. Al contrastar el control de la luz artificial con el misterio de la noche, Buchanasi desarrolló una «gramática maravillosa» en su arte. Su trabajo reflexiona sobre cómo la «luz blanca» moderna ha borrado los hitos naturales y los sueños, y señala que dos tercios de las personas ahora viven sin estrellas visibles. Refiriéndose a «La noche estrellada» de Van Gogh, Buchanasi se pregunta si el brillante mundo actual inspiraría tal creatividad. Utilizando polillas atraídas por la luz artificial como símbolos de la brevedad de la vida y la fragilidad de los sueños, su obra nos invita a reconectarnos con la noche y sus posibilidades poéticas. Su paso por Arles (incluido Aliscamp) influyó en su obra, que incorpora fragmentos arquitectónicos locales.
Vista de instalación de la exposición «Going Dark»
Fusión de obras de escultura y pintura impulsada por los residentes.
Del 10 de enero al 29 de febrero de 2024, Bouchennesi trabajó en un gran estudio frente a Lee Ufan en Arles, con las paredes cubiertas de pinturas, bocetos, grabados y artículos. Estudió la obra del artista coreano Lee Ufan y fue influenciado por el uso de pasteles de Odilon Redon y las composiciones horizontales de Caspar David Friedrich. En el grabado, los históricos grabados de París de Charles Meryon resuenan con los esfuerzos de Boukhenaïssi por capturar la esencia de la erosión. Después de completar sus bocetos, Bukennessi creó lienzos a gran escala antes de dedicarse al grabado, creando una serie de obras que reflejan su viaje artístico y su exploración contemporánea de la noche.
Por primera vez, Boukhenaïssi combina escultura y pintura en una exposición. Alterna pasteles y grabados para realzar el lienzo, invitando al espectador a explorar las sombras nocturnas definitivas. Esta innovación fue posible gracias a su residencia en Arles, donde se crearon todas las obras. Las pinturas y grabados resultantes forman una serie cohesiva, que presenta temas recurrentes como Violet Nights, Nocturnal Moths y Aliscan Ruins. Bukennessi combina imágenes nocturnas históricas con observación científica para crear interacciones dinámicas en su trabajo. Representa las tardes en tonos pálidos, la transición entre el día y la noche, utilizando pinturas al óleo vidriadas con colores pastel para crear un efecto etéreo. Sus impresiones son predominantemente blanco y negro, con la tinta contrastando con el blanco del papel, y el trabajo en color planteaba un desafío técnico.
Boukhenaïssi contrasta el control de la luz artificial con el misterio de la noche
la obra explora los efectos simbólicos y metafóricos de la ausencia de la noche
Las pinturas y grabados forman una serie cohesiva con temas recurrentes como Violet Nights.
Boukhenaïssi combina por primera vez escultura y pintura en una sola exposición
