Frederick Kiesler: máquina de visión
Comisariada por Mark Vasiuta
Museo Judío
1109 Quinta Avenida y Calle 92
Nueva York
A partir del 28 de julio
“Vivimos en el realismo. La ciencia, el arte y la filosofía intentan hacernos comprender este hecho cada vez más, más profundamente y más ricamente. Toda nuestra existencia está limitada por la conciencia del realismo. El arquitecto Frederick Kiesler escribió estas etéreas palabras en un artículo de 1938. manifiesto realistatexto publicado poco después de Ivan Gore y Andre Breton Manifiesto surrealista.
¿Cuál es la diferencia entre surrealismo y realismo? Me hago esta pregunta después de visitar una empresa retrospectivo Gracias Keesler Museo Judío En el Upper East Side de Nueva York. Frederick Kiesler: máquina de visión Diseñado por Mark Wasiuta, Farah Alkhoury y Tigran Kostandyan. Muestra a uno de los eruditos más interesantes del siglo XX, cuyo trabajo abarcó arquitectura, diseño industrial, teatro, psicología freudiana, filosofía y muchos otros «estudios» y «sofismos».
Después de la muerte de Kiesler en 1965, su esposa y colega artista Lilian Keesler Donó su colección a la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale y los Archivos de Arte Americano. Sesenta años después, la efímera despreocupada de Kiesler ha influido profundamente en innumerables arquitectos. como bosques de lebs En exhibición al público.
Frederick Kiesler: máquina de visión Se centra en el trabajo del científico loco en la Universidad de Columbia en las décadas de 1930 y 1940. Allí, Kiesler dirigió el Design Correlation Laboratory, un estudio de arquitectura experimental que se parecía más al estudio de Nikola Tesla en Long Island que a la oficina de Le Corbusier en Sèvres, con sede en París, en 35 Wall Street. Mientras estaba en Design Connection Lab, Kiesler creó dos piezas; biblioteca de casa móvil y maquina de visionEste verano ocupa un lugar central en el Museo Judío.
La exposición encaja perfectamente con el portafolio de su co-curador Mark Wasiuta: el profesor GSAPP de la Universidad de Columbia ha trabajado durante mucho tiempo en la intersección de los medios, el medio ambiente (en el sentido más amplio) y el campo de la práctica experimental. Por ejemplo, investigaciones anteriores de Vasiuta y Marcos Sánchez se centraron en comunicación ambientales un grupo de medios radical con sede en Venice Beach, California, en la década de 1960.
«Kiesler es muy conocido por muchos arquitectos. Su trabajo con Peggy Guggenheim es legendario. Pero una cosa que espero que la gente se lleve de esta exposición es que su investigación fue fundamental para dirigir el Laboratorio de Columbia y jugó un papel importante», dijo Vasiutta. uno.
antes de que frederick conociera a peggy
Kiesler nació en 1890 en Chernovich (ahora una ciudad de Ucrania) en una familia judía. Czernowitz es también la ciudad natal de los artistas. Hans Noyun sobreviviente del Holocausto de 95 años, tuvo recientemente su primera retrospectivo Museo Nacional de Matemáticas, Manhattan.
Al igual que Kiesler, la obra de Noe fue muy espiritual (aunque agnóstica) e inclinada hacia las matemáticas, la geometría y la ciencia. Kiesler comenzó a estudiar grabado y pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1923 abandonó Austria y se trasladó a Ámsterdam para estudiar constructivismo y estilo Invitado por Theo vanDoesburg para ejercer como maestro.
En Nueva York, Kiesler aceleró. Sus primeros trabajos incluyeron el diseño de tiendas para Saks Fifth Avenue y Guild Cinema. En 1938, fundó el Laboratorio de Relevancia del Diseño en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. En ese momento también fue nombrado director de escenografía de Juilliard.
Por esa época, Peggy Guggenheim notó el talento de Kiesler y lo seleccionó para diseñar Galería de arte de este siglo.. La exposición se inauguró en 1942 y la galería diseñada por Kiesler fue descrita por los críticos como «surrealista» y «dinámica» en el momento de su inauguración. Cinco años más tarde, Kiesler diseñó Exposición Internacional de Surrealismo Llegó a París por invitación de André Breton y Marcel Duchamp.
Shumon Basar escribió más tarde sobre el espectáculo en París: “Dividir el movimiento surrealista en dos«Gracias por lo que ahora se llama»incidente de mata—El fatal triángulo amoroso entre el artista armenio Arshile Gorky, el surrealista chileno Roberto Mata Echoren y la esposa de Gorky, Agnes Magud.
En 1948, Kiesler se encontró en la desafortunada posición de ser el medio del trío cuando le dijo a su amigo que Achilmata se había estado acostando con su esposa, Agnes. Aquiles se suicidó poco después de enterarse de la noticia, un acontecimiento trágico que dividió el movimiento surrealista en dos bandos. Poco después murió el surrealismo.
Traducir la teoría a la práctica
El Laboratorio de Relevancia del Diseño de la Universidad de Columbia le dio a Keesler la oportunidad de presentar a los estudiantes sus teorías originales del realismo relacional, expuestas en su artículo de 1938 del mismo nombre. Según Kiesler, el realismo es una filosofía de diseño que expresa «la dinámica de la interacción continua entre los humanos y sus entornos naturales y tecnológicos». Utiliza un método que él llama. biotecnológicoLa idea definitivamente se basa en los principios de la Bauhaus relacionados con la ergonomía.
BiotecnologíaKeesler dijo que la atención se centra en el cuerpo humano, es decir, su postura, frecuencia respiratoria y «conciencia de la imagen», o la relación entre el ojo y la mente, y cómo el ojo media imágenes y mensajes. También considera el «contenido de los sueños» y las «imágenes de los sueños» y cómo el subconsciente afecta la subjetividad y la visión humana. Kiesler creía que esta hipersensibilidad a la fisiología y Freud podría desbloquear enfoques completamente nuevos para la arquitectura y el diseño industrial. El resultado son innumerables proyectos interesantes, entre ellos biblioteca de casa móvil y maquina de vision.
biblioteca de casa móvil Lanzado en 1939, experimentó con una estantería normal. ¿Y si no es un objeto recto, sino circular? ¿Qué pasaría si la estantería girara, con pantallas de televisión, microfilmes y radios esparcidos entre los libros? (Kiesler cree que esta tecnología estará disponible en el año 2000.) Finalmente, ¿qué pasaría si los estantes tuvieran ruedas y pudieran moverse fácilmente entre habitaciones, ahorrando tiempo y energía?
Kiesler hizo un collage canónico que representa el objeto, pero biblioteca de casa móvil En realidad, no se construyó hasta ahora. En el Museo Judío, Powerhouse Arts Makers reconstruyó y elaboró el objeto.
«Todo lo que necesitamos es el famoso collage de Kiesler, basado en las fotografías de Ezra Stoller y una registros arquitectónicoscuando reconstruyamos biblioteca de casa móvil”, compartió Vasiutta. “Esta exposición se organiza en torno a una interesante cuestión conceptual. ¿Cómo se crea un icono de la arquitectura del siglo XX que exista principalmente como un collage?
Sin embargo, la exposición del Museo Judío no se centra sólo en biblioteca de casa móvil. También incluye películas realizadas por Kiesler y otros estudios. imaginar máquinaPor ejemplo, Aquí es donde las cosas se vuelven realmente psicodélicas.
maquina de vision No era un edificio, ni un prototipo; era una máquina real imaginada por Kiesler, compuesta de tubos de neón, bombillas de vidrio llenas de gas, lámparas, bolas de chispas y otros dispositivos activados mediante botones. El objeto pretende ser una ilustración instantánea de cómo ven los humanos.
Entre 1938 y 1941, Kiesler produjo cientos de dibujos que representan su interés por las secuencias de sueños, las alucinaciones y lo que Kiesler cita como «el flujo de la vista» o, según los curadores, «la visión humana» y el rompecabezas de la percepción visual; Los bocetos de Kiesler son evocadores: recuerdan las pinturas de Franz Kafka, que muestran individuos flotando en el metaespacio, fascinados por la red inmaterial que los rodea.
Realismo y surrealismo
Durante los días siguientes, explorando la exposición del Museo Judío, no pude evitar la persistente pregunta: ¿Qué diablos? Sí ¿realismo? ¿Cómo se compara y contrasta con el surrealismo? Lo que me resulta interesante es que ni el surrealismo ni el realismo están definidos de manera sucinta, sino más bien lo que son. voy a hacer Así es como debemos llegar a su significado.
El historiador del arte marxista Franklin Rosemont escribió: «El surrealismo tenía como objetivo reducir y, en última instancia, resolver las contradicciones entre el sueño y la vigilia, el sueño y la acción, la razón y la locura, la conciencia y la inconsciencia, el individuo y la sociedad, la subjetividad y la sociedad. Objetivo.
¿Se puede entender el realismo como el surrealismo traducido a la arquitectura? Tal vez tal vez no. En definitiva, la exposición del Museo Judío amplía nuestro conocimiento sobre Kiesler, revelando cuán vastas eran realmente su imaginación y visión, más allá de exposiciones tan populares como sus exposiciones sobre el trabajo de Peggy Guggenheim y Marcel Duchamp.
«Definitivamente hay un ángulo surrealista en su trabajo, especialmente a través del diseño de su exposición de la década de 1940, y estaba muy cerca de la escena emigrante de vanguardia en Nueva York, pero creo que el realismo es diferente por varias razones», dijo Watts. compartido.
«La biotecnología y el realismo tratan de la relación entre diferentes formas de pensar sobre el mundo y su entorno, y de construir espacios saludables para la actividad humana,”Vasiuta continuó. «Kiesler está interesado en la relación entre el cuerpo y los objetos, instrumentos y fuentes de energía diseñados y en cómo los espacios habitables humanos pueden reorganizarse para adaptarse a nuevas tecnologías, nuevos medios y nuevos sistemas de información».
A Libros sobre Keesler Autor: Mark Wasiuta Será publicado por MIT Press en abril de 2025.
