Las fuerzas creativas convergen en Nueva York
Cine en NeueHouse, David RockwellLa reinvención de la experiencia cinematográfica une fuerzas con el Festival de Cine BlackStar 2024. lo último Película es lanzado por Rockwell Group como complemento a sus espacios de coworking conscientes del diseño Nueva York, que combina el estilo moderno con el glamour retro del cine italiano de los años 60. A principios de este mes, el espacio acogió una proyección previa exclusiva y una mesa redonda. estrella negraEl festival de cine anual celebrará su 13º aniversario en agosto y presentará cine negro, moreno e indígena. El evento combina innovación, inclusión y arte cinematográfico para redefinir la comunidad cinematográfica de Nueva York.
designboom asistió a la proyección, echó un vistazo al Festival de Cine BlackStar de este año y experimentó los nuevos e inmersivos interiores creados por Rockwell Group para The Cinema by NeueHouse. Después de la vista previa y la mesa redonda, opinión Fue adquirido del fundador de BlackStar, Maori Karmal Holmes, y de la directora general de NeueHouse, Sarita Tabarez.
Satara Michelle Ford en el cine. Imagen © Deonté Lee/BFA | Título © Jason Varney para Rockwell Group
Primer vistazo al Festival de Cine Black Star
11 de julio de 2024, cine casa nueva Organizó una vista previa exclusiva Festival de Cine Estrella Negra 2024, el principal evento que celebra a los cineastas visionarios negros, morenos e indígenas. El festival de este año se llevará a cabo en Filadelfia del 1 al 4 de agosto. Durante las proyecciones en Nueva York, BSFF mostró las imágenes de dos películas muy esperadas: Nightmare del director y guionista. Michelle Ford y «La balada de Susan Césaire» del artista visual y cineasta. Madeleine Hunter-Ehrlich — Durante este tiempo, el fundador de BlackStar Projects, Maori Karmal Holmes, participó en un panel con los realizadores para discutir sus intenciones, procesos y desafíos.
A través del Black Star Film Festival, Holmes apoya las voces marginadas y proporciona una plataforma para sus historias. Programado para celebrarse en Filadelfia Centro Kimmel para las artes escénicasel festival presentará una variedad de formatos narrativos cinematográficos, desde obras experimentales hasta documentales, todos los cuales invitan al público a aprender desde las perspectivas de las culturas negra, morena e indígena.
El Cinema by NeueHouse combina un diseño moderno con el lujo de un cine italiano de los años 60. Imagen © Jason Varney para Rockwell Group
Extractos del panel de discusión de cineastas
En The Cinema by NeueHouse, los panelistas discutieron la tensión entre la libertad creativa, la representación auténtica y las expectativas de la industria, especialmente cuando se experimentan a través del lente de voces marginadas. Destacan la necesidad de recursos y apoyo para estos grupos marginados y desafían aún más las estructuras cinematográficas tradicionales para crear espacio para películas más inclusivas y auténticas. Las personas compartieron experiencias y perspectivas personales sobre la importancia de la representación, la diversidad y la autenticidad en la industria cinematográfica.
Satara Michelle Ford detalla momentos clave en sus carreras como directoras, revelando ideas sobre identidad, linaje y sistemas de gobernanza social. Ellos explicaron, ‘Durante la pandemia de COVID-19, me sentí muy estresada y ansiosa. Estoy lidiando con muchas cosas en las que trabajamos juntos como sociedad. Me refiero al llamado a la atención comunitaria y a reevaluar cómo pensamos sobre la «familia». Veo que los recursos se vuelven más escasos, la gente se vuelve más temerosa y las sociedades se retiran a asentamientos más profundos y arraigados..
‘Como artista, el contenido de mi trabajo siempre está en diálogo con sistemas que encuentro problemáticos. En 2018, estaba filmando una película llamada Test Pattern y mi cuerpo se llenó de tensión y ansiedad. Encontré esa película muy intensa y agresiva. Está llamando a estos sistemas, diciendo: ‘¡Miren! ¿Puedes verlo? En ese momento, pensé que tal vez la gente simplemente no podía verlo. Si lo ven, entonces cambia. Mi corazón fue pisoteado cuando me di cuenta de que vieron esto, pero realmente no les importó. O simplemente no tienen la capacidad de hacer nada diferente..’
El lugar alberga proyecciones previas exclusivas y paneles de discusión para el Festival de Cine BlackStar 2024. Imagen © Jason Varney para Rockwell Group
Ford continuó, ‘Esto me frustró porque no tenía idea de cuál era mi trabajo. Pasé más tiempo reconstruyendo y sanando. Me identifico como nativo afroamericano, lo que significa que mi familia fue esclavizada y desplazada. La mayor parte de mi familia permaneció en el delta del Mississippi para siempre, con todo el dolor y la complejidad. A medida que me conecto más y más con mi gente, me doy cuenta de que una de las razones por las que estoy aquí es por aquellos que me precedieron. Tenemos la oportunidad de hacer realidad nuestros sueños. Podemos soñar que todo es posible. Entonces aproveché eso.
‘El capitalismo tardío nos mantiene demasiado ocupados o demasiado cansados. Tengo la suerte de hacer este trabajo, así que permítanme curarlos a todos. Como artista, tengo mucho que decir sobre Estados Unidos y sobre ser indígena de este lugar. No sé cómo conciliar que pertenezco a esta tierra y que esta tierra no me necesita. Debo reconstruir: la tierra sí me necesita. El propietario intentó impedirme que lo consiguiera. Quería hacer una película de viaje porque quería hablar de Estados Unidos..’
Rockwell Group diseñó el diseño con textiles de color verde salvia, cálidos tonos óxido y naranja y una suave iluminación ambiental. Imagen © Jason Varney para Rockwell Group
Interior del cine NeueHouse
El teatro de NeueHouse es Grupo RockwellUna visión de los espacios de coworking contemporáneos en Nueva York. Los diseños del diseñador principal David Rockwell se inspiraron en la opulencia de mediados de siglo e incorporaron detalles caprichosos en cada rincón. El cine está diseñado con lujosos textiles de color verde salvia, mientras que los salones presentan cálidos tonos óxido y naranja. Los detalles de latón, madera y vidrio canalizado están iluminados por una suave iluminación ambiental. Mientras que el espacio de trabajo de arriba presenta techos altos, luz natural y elementos industriales expresivos, el cine está ubicado debajo del nivel del suelo, lo que permite al equipo de diseño crear una atmósfera más privada e íntima.
El cine está equipado con proyectores y parlantes de primera línea, así como un estudio de podcast. Imagen © Jason Varney para Rockwell Group
El fundador de Blackstar, Maori Karmal Holmes
DB: La industria cinematográfica a menudo carece de representación de los grupos marginados. ¿Cómo planea BlackStar cerrar esta brecha?
Carmelo maorí Holmes (MKH): La industria cinematográfica convencional a menudo se basa en estereotipos, lo que conduce a la marginación de las personas y sus comunidades. BlackStar sigue comprometido a conectar a los cineastas independientes, que representan la mayoría mundial, con audiencias que no siempre comprenden su trabajo. Muchos cineastas negros, morenos e indígenas, especialmente aquellos que realizan trabajos que abordan cuestiones de justicia social o son formalmente desafiantes, a menudo no encuentran oportunidades en la corriente principal. Esperamos que el festival siga los pasos de la industria en general y desempeñe un papel pionero, al tiempo que presenta nuevas voces.
DB: ¿Puedes compartir algunos de los desafíos que enfrentaste al crear y desarrollar BlackStar y cómo los superaste?
MKH: No hace falta decir que la financiación suele ser un desafío. Este ha sido el caso desde nuestro primer festival. Básicamente, cada año recaudamos capital desde cero y encontramos socios nuevos o recurrentes para invertir en nuestro trabajo. Si bien a veces tenemos socios de la industria, nuestros partidarios a más largo plazo son otras organizaciones sin fines de lucro y, por supuesto, el público que regresa año tras año.
