‘Atlas of Architecture Never Built’ analiza diseños fantásticos que nunca antes habíamos visto
Atlas de edificios que nunca se construyeron | Sam Lubell y Greg Golding |
En nuestros sueños, el mundo es mucho más vívido que el mundo que experimentamos cuando estamos despiertos. Lo mismo ocurre con la arquitectura: tanto como diseñadores como como usuarios, lo que imaginamos es más vívido que lo que se construye. Esto se debe a que no hay gravedad ni ninguna otra restricción de forma en nuestra imaginación. Los edificios se elevan hacia el cielo y los colores son como un arco iris, mezclándose perfectamente con la naturaleza. No hay presupuestos, regulaciones, clientes o contratistas que nos limiten. Ahora tenemos un libro para recordarnos los sueños de algunos arquitectos: Atlas de edificios que nunca se construyeronun pesado volumen entre los críticos Sam Lubel Greg y Greg Goldin han recopilado más de 300 proyectos de todo el mundo que fueron imaginados pero nunca realizados por arquitectos de los siglos XX y XXI.
De hecho, el libro no es el «encuesta global integral» que afirma el editor, y ningún libro de este tipo puede estar a la altura de esa ambición. En cambio, su título debería ser Edificios brutalistas que nunca se construyeron O, tal vez, Gran libro arquitectónico sin construir.: La mayoría de las obras recopiladas por Rubell y Golding tienden a fauvismo Estilo y escala imponente, este conjunto de características hace que el libro sea más coherente y más restringido de lo que sugiere su título. Si bien su alcance es realmente global, con el libro dividido en capítulos que cubren cada continente (Europa está dividida en partes occidental y oriental), el alcance de los proyectos presentados es bastante limitado. La mayoría de ellos son grandes edificios objeto, únicos en su volumen y expresivos tanto en su forma como en la forma en que el arquitecto elige representarlos (a menudo desde la posición de un insecto contemplando un edificio que se avecina).
En lugar de admitir su parcialidad, Lubell y Goldin simplemente dijeron que habían cancelado algunos proyectos «porque no encajaban en la categoría de arquitectura», pero no definieron lo que eso significaba, aparte de decir que no era un «montículo» de un artista. La visión de Robert Smithson para el Aeropuerto Internacional Dallas-Fort Worth. Lo que dicen es que lo que recogen son «visiones puras y sin adulterar» creadas por arquitectos «heroicos». Esto significa que las propuestas más complejas, aquellas que son de corta duración o creadas por el equipo en lugar de los utópicos (casi todos hombres) son eliminadas en el proceso de edición.
Su principal logro, además de reunir tantos dibujos y modelos (imágenes) hermosos, fue brindar espacio para «arquitectos destacados que produjeron obras destacadas que trascendieron los clásicos», como Eladio Diez Eladio Dieste, Geoffrey Bawa y Hassan Fathy. La mayoría de estos arquitectos ahora son parte del canon, al menos en la escuela donde enseñé recientemente, pero su incorporación representa el hecho de que nuestra lista de grandes edificios y arquitectos se está expandiendo quizás más rápido de lo que el autor imaginaba.
Focus nos ofrece una serie de monumentos que dejan en el polvo otras formas de arquitectura. tenemos muchos proyectos Kup Himmelb(l)au y algunas otras formas expresivas, pero ninguna de Sana’a o Lebos Woods; hay muchos búnkeres de hormigón que representan el optimismo de la posguerra, pero nada de ellos; Diagrama de arquitecturaArchizoom, Constant o cualquier otro arquitecto que intente llevar las complejidades y contradicciones de la cultura popular a la arquitectura. Preferencia por lo monumental sobre lo impactante: p.e. Seguimiento VRDV Se premiaron tres grandes proyectos asiáticos, mientras que sus proyectos digitales posiblemente más radicales e influyentes, como KM3 o Costa Ibérica, no estuvieron representados. El atrevido proyecto de James Stirling para la sede de Siemens en las afueras de Berlín está aquí, pero sus diseños más sutiles e impactantes para el Kunstmuseum de Colonia y Düsseldorf no. En el otro lado de la escala urbana, Le Corbusier aportó algunos objetos, pero no su visión de la destrucción de París planeada por Voisin. El diseño de Marion Mahoney Griffin era bastante extraño; en mi opinión, el Memorial del Rey Jorge V reemplazó su plano urbano escalonado, sólo parcialmente realizado, en Canberra.
En general, el contenido incluido merece la pena. En un compendio como este, inevitablemente hay algunos proyectos bastante banales que parecen llenar vacíos geográficos principalmente, pero también hay suficientes visiones, tanto conocidas como oscuras, que son tan evocadoras, hasta el punto de hacer posible este libro. Sólo desearía que Lubell y Goldin pudieran expresar claramente sus creencias y por qué creen que este proyecto merece ser incluido.
Por supuesto, parte del proceso de toma de decisiones es considerar qué comercializar para el público más amplio de Phaidon. Diseñado por Joost Grootens, este producto es tan práctico como un hermoso libro ilustrado de arquitectura, nada más y nada menos. Simplemente pensé que algunas imágenes de zap-pow de la década de 1960 o algunos de los proyectos de urbanismo táctico creados colectivamente durante la última década se verían bien aquí. Ayudarán a construir un argumento a favor de una arquitectura que imagine un mundo mejor más allá de los monumentos que se elevan sobre nosotros. Imágenes, formas e incluso procesos están entrelazados en nuestras comunidades. Con suerte, esta fluidez definirá el futuro de la arquitectura, ya sea construida o imaginada, en lugar del fantasma de su pasado que insiste en descender sobre nosotros con un ruido sordo.
Aaron Betsky es un crítico de arquitectura, arte y diseño que vive en Filadelfia.
