Millones de personas experimentan un «fuerte contraste» en la renovación del Museo I.M. Pei
Los Ángeles Studio Milliøns actualizó el ala este del Everson Museum of Art en 2017 Nueva York estado del diseño del arquitecto Ieoh Ming Peiintroduciendo materiales reflectantes y coloridos en los espacios subterráneos.
Ubicado en Siracusa, terminado en 1968, museo de arte everson El Everson, que consta de tres niveles de volúmenes de hormigón entrelazados organizados alrededor de un atrio central, alberga la mayoría del arte y la cultura estadounidense. cerámica.
mega Originalmente pensado para diseñar nuevos Café Luisa Pero después de conversaciones con los cofundadores del estudio, Zeina Koreitem y John May, y la directora del museo, Elizabeth Dunbar, el proyecto se amplió para incluir todo el ala este.
El ala este está ubicada dentro de un volumen rectangular alargado anclado al costado del edificio y contiene un espacio subterráneo conectado a un balcón del segundo piso a través de un atrio.
«Los diseñadores se inspiraron en las obras maestras brutalistas de I.M. Pei, particularmente en la forma en que los volúmenes de Everson generan fuertes contrastes de oscuridad y luz», dijo el equipo.
este cafetería Las galerías rodean el atrio en el segundo piso, mientras que los espacios administrativos, los espacios abiertos y la biblioteca se encuentran en el nivel inferior.
Milliøns no sólo incorporó más luz en todo el ala, sino que también buscó dispersar una combinación de funciones en todo el espacio, que originalmente estaba dividido en una galería pública y espacios privados para el personal del museo.
«La relación del ala este con el resto del museo siempre ha sido ambigua», dijo el equipo. «El nivel superior es de acceso público, pero el nivel inferior sólo es accesible para el personal, aunque están conectados visual y acústicamente por un atrio de doble altura llamado Mather Court».
«El rediseño transformó el nivel inferior en un espacio semipúblico para eventos y exposiciones, al mismo tiempo que creó una nueva biblioteca de investigación y oficinas para el personal renovadas».
Para compensar la oscuridad de los niveles subterráneos inferiores, el estudio integró superficies y materiales coloreados y reflectantes en todo el ala.
«Queríamos crear un contraste entre la textura rugosa e insaturada existente y la textura supersaturada reflectante insertada», dijo el estudio.
«Nos gusta utilizar el color como un acabado volumétrico en lugar de una capa secundaria o superficial».
El estudio creó dos «torres de cristal» entre las estructuras de hormigón de Mather Court para lograr este efecto.
La torre exhibe parte de una colección de 4.000 cerámicas donadas por coleccionistas de cerámica Luisa Rosenfeldentregó las cerámicas al proyecto con la nota de que debían ser para uso público y no solo para exhibición.
«El diseño se centra en una serie de torres de vidrio de dos pisos que albergan la colección Rosenfeld y al mismo tiempo aportan luz al espacio», dijo el equipo.
«Las torres cuentan con estantes abiertos donde los visitantes del café pueden extender la mano y seleccionar cualquier artículo de cerámica que quieran comer o beber: una rara confusión en la línea entre el arte y el público».
El nivel inferior presenta cortinas translúcidas degradadas diseñadas en colaboración con un artista parisino. Justin Morín e impreso por 4 espacios Instalado como separadores de ambientes.
Mesas hechas a medida por Milliøns decoran la biblioteca inferior, mientras que el estudio renovó otros muebles originales de varios diseñadores, entre ellos Eero Saarinen y Charles y Ray Eamesdesignado por Pei.
Milliøns también diseñó mesas de colores pastel para la pequeña cafetería de arriba, combinadas con sillas Olivares de color violeta claro diseñadas por el director Knoll. jonathan olivares.
Una pared cromada reflectante recubre la pared trasera de la cafetería, donde los visitantes pueden realizar pedidos, y las encimeras cromadas a juego dividen el espacio.
El proyecto también incluyó actualizaciones en el exterior del edificio, con el equipo limpiando la fachada «para revelar su tono rosado», restaurando los materiales de pavimento originales y recubriendo las paredes con maceteros geométricos de color rosa diseñados por Milliøns.
«En última instancia, el nuevo trabajo se revela silenciosamente mientras pasa a un segundo plano, logrando la luz del día y transformando todo el ala este con sólo cambios mínimos en la obra maestra original de I.M. Pei», dijo el equipo.
Milliøns es un estudio de arquitectura y diseño de Los Ángeles fundado en 2012 por John May y Zeina Koreitem.
El programa IM Pei ha recibido actualizaciones en toda Norteamérica, incluyendo una torre en montreal y salón de la fama del rock and roll de cleveland.
La fotografía es de Iván Bann
Créditos del proyecto:
Donante/Coleccionista: Louise Rosenfeld, Dallas, Texas
Presidente y director ejecutivo del Museo de Arte Everson: Elizabeth Dunbar
Curador de la colección Rosenfeld: Garth Johnson
cortina: Trabajando con Justin Morin
Telas y Estampados:4Spaces, Zúrich
Sillas de café: Silla Knoll Olivares de Jonathan Olivares
Mesas de café público: Diseñado por Milløns (Hecho en Los Ángeles, CA)
carro)
Biblioteca de investigación y mobiliario de oficina: Obra original de Saarinen, Knoll, Breuer y Eames.
Especificado por IM PEI – redecorado y renovado por Milløns
Mesa de biblioteca reconfigurable: Diseñado por Milløns (Hecho en Los Ángeles
Carro de California)
Fabricación de torres prismáticas: Sistema de vitrina FRANK personalizado, Alemania
Estructura de torre prismática: estructura de tres pirámides
Fabricación de metales para cafeterías: kamet co., ltd.
Diseño de iluminación: Derek Porter
