AN Una conversación con Jeanne Gang, autora de «El arte del injerto arquitectónico»

“Jardinería, no construcción”, dice una cita de Oblique Strategies, la guía de Brian Eno y Peter Schmidt para ayudar al diseño de una baraja de cartas. Jenny Gunnsocio fundador pandilla de estudiopruébalo en ella Libro, El arte del injerto arquitectónico.que ofrece “reglas para ampliar museos y edificios anónimos para aumentar su utilidad y placer y reducir su contaminación de carbono. Su libro, publicado por Park Books, profundiza en ideas populares sobre la urgencia”. reutilización adaptativacree que el trabajo de los arquitectos debería ser menos deslumbrante y más compartido y solidario.

El arte del injerto arquitectónico. Es un manifiesto modesto: contiene teoría, historia, el trabajo de los estudiantes de Gan, proyectos completados, estudios de casos no realizados y reflexiones personales. Comenzando con la práctica de jardinería del injerto, que consiste en cortar un vástago de una planta y plantarlo en el patrón de otra planta, Gang procede a presentar los diez puntos del credo del arquitecto-injertador y comparte cómo poner esta idea en práctica. La publicación también revela lo que podemos hacer con la arquitectura de fondo que constituye en gran medida las ciudades estadounidenses.

unoEl editor ejecutivo de Jack Murphy habló con Gan sobre su nuevo libro.

uno: Su tesis sobre los injertos es convincente porque es algo que los arquitectos han hecho durante mucho tiempo y parte de una nueva ola de cómo diseñar edificios. ¿Cómo conectas estas tendencias?

Jenny Gang (JG): Definitivamente, los injertos son algo que los arquitectos han hecho en el pasado. Cuando comencé a preparar cursos sobre reutilización, estaba en la Academia Americana de Roma. Fue perfecto estar en Roma durante este tiempo, ya que hay ejemplos de reutilización por todas partes, no sólo en los edificios, sino también en sus componentes.

Si bien la idea de reutilización siempre ha existido, este libro la redefine y la amplía. En Estados Unidos vemos cómo se derriban y reemplazan por completo muchos edificios relativamente jóvenes. Mientras nos enfrentamos a una crisis climática, debemos pensar urgentemente en cómo regenerar los edificios existentes. Se aplica no sólo a los edificios icónicos sino también a los edificios anónimos porque son valiosos si se calcula su costo de carbono incorporado.

El injerto también puede crear arquitecturas más interesantes porque crea una forma de colaboración asincrónica entre el arquitecto original y los arquitectos posteriores. Esta continuidad se pierde si simplemente se reemplaza el edificio por completo, lo que generalmente se considera la opción más fácil en los Estados Unidos. almacenarvemos el problema opuesto: hay resistencia a agregar nuevos edificios a los existentes. Los dos orígenes culturales tienen limitaciones diferentes.

uno: ¿Puedes contarme un poco sobre el diseño gráfico de este libro? Me encanta que parece un atlas.

Jaeger: Trabajamos con Elektrosmog para diseñar este libro, que se inspiró en las numerosas guías históricas y de jardinería que encontré mientras investigaba en diferentes bibliotecas. Las formas de los títulos largos y los pequeños artículos repartidos a lo largo del libro son algunas de las formas en que rendimos homenaje a estas inspiraciones de archivo en nuestros diseños.

uno: Este libro es a veces personal: escribes a partir de tus propios recuerdos y experiencias. Su tiempo y su trabajo en Francia también parecen haber influido en su forma de pensar. ¿Puedes compartir un poco sobre ese impacto?

Jaeger: Es todo algo orgánico. Estuve en Francia como estudiante de intercambio y luego trabajé en la Maison à Bordeaux durante OMA. Lo que realmente me trajo de vuelta allí fue el concurso internacional para la Torre Montparnasse, que se centró en rediseñar esta torre gigante de los años 70. Pasé mucho tiempo en París cuando presentamos nuestro trabajo y desafortunadamente nuestro trabajo quedó en segundo lugar. Sin embargo, me encantó trabajar en este entorno diferente y en 2017 ampliamos nuestra presencia al abrir nuestra primera oficina internacional en París. En noviembre completaremos Nuestro primer programa en Francia: el Centro John W. Boyer de la Universidad de Chicago En París.

uno: Otro aspecto puede ser la influencia de Bruno Latour. ¿Cómo te ha ayudado su escritura?

Jaeger: Sus escritos tuvieron una gran influencia en mí. Combina a la perfección las ciencias y las humanidades para iluminar las cuestiones sociales y políticas que nos ayudarán a combatir el cambio climático. Descubrí su trabajo a principios de la década de 2000 y fue como descubrir un mapa especial que te ayuda a navegar una situación y al mismo tiempo te permite trazar nuevos caminos relacionados con el diseño.

uno: Una cosa que me gusta de este libro es que introduce el trabajo de otros arquitectos como precedentes. La Oficina tiene lecciones sobre cómo reutilizar de manera inteligente. ¿Qué has aprendido de prácticas como Lacaton y Vassal?

Jaeger: Encuentro que muchos practicantes tienen esta idea, como la gente corrupta. Francamente, se podrían haber incluido más personas. Una de las muchas cosas que aprecio de su trabajo. Lacaton y los vasallos Incluso cuando las fuerzas están en su contra, encuentran formas de reutilizar los edificios de forma creativa. Carlo Scarpa es otro de mis favoritos personales.

Si bien el trabajo de reutilización existe, me preocupa la falta de precisión y matices en la forma en que hablamos de ello. Así que quería ayudar a cambiar eso agregando un nuevo lenguaje, y este libro hace precisamente eso, especialmente en los capítulos sobre conexión de tecnologías. Los diseñadores necesitan comprender con mayor precisión qué hacen los proyectos cuando reutilizan algo. Si podemos articular mejor estas ideas, entonces podremos explicar y aclarar cómo se implementa el injerto.

uno: Estos gráficos son útiles porque parece que parte de ser un trasplante es observar más de cerca lo que ya existe y hacer un inventario. Los diseñadores deben prestar mucha atención a las condiciones físicas en las que trabajan.

Jaeger: En la enseñanza y la práctica, cuando comenzamos un proyecto, les digo a los estudiantes o miembros del equipo: «Tienen que encontrar algo que les guste en el edificio que están construyendo. La apreciación de lo que ya está allí debe reflejarse en los dibujos». Si te mantienes alejado de la estructura existente, no encontrarás la mejor solución; tendrás que encontrar los puntos de conexión.

uno: Este libro incluye estudios de casos de Studio Gang. ¿Cómo se implementaron estas ideas en el proceso de diseño de la oficina?

Jaeger: No todos nuestros proyectos comienzan con algo que ya existe. Pero para aquellos que sí, ahora tenemos este libro. Tener un lenguaje común sobre los injertos puede ayudarnos a comprender claramente nuestro enfoque durante el proceso de diseño, especialmente para proyectos que han tenido múltiples adiciones realizadas anteriormente por diferentes arquitectos. Los equipos pueden consultar los ejemplos del libro para comunicarse mejor de una manera más precisa. También intentamos extender este concepto a proyectos de diferentes escalas, incluido el diseño urbano.

uno: ¿Puede contarnos más sobre el proyecto del cinturón de corteza al final del libro? Esto suena como un desafío para los arquitectos: pasar de la construcción al diseño de sistemas.

Jaeger: Cuando se realiza un injerto para aumentar la capacidad de un edificio existente, utilizar madera es una buena opción, ya que es más ligera y alivia la carga de la estructura existente. Pero el problema que tenemos con la madera es que normalmente no hay mucha madera cerca de las ciudades en las que construimos, por lo que los materiales vienen de muy lejos. El Tree Belt Project examina cómo restaurar paisajes postindustriales en el Medio Oeste y crear nuevos bosques locales para proporcionar madera a los edificios cercanos. En Studio Gang estamos explorando cómo montar un proyecto forestal piloto. Quizás en el futuro podría ser un modelo útil para otros sistemas de biomateriales, no sólo árboles, sino posiblemente otras plantas que reparan el suelo y al mismo tiempo proporcionan nuevos materiales de construcción. Y sí, para los sistemas de diseño: para combatir eficazmente la crisis climática, los arquitectos deberán pensar cada vez más más allá de la arquitectura.

uno: ¿Qué piensa sobre el aumento de la madera a granel en los Estados Unidos?

Jaeger: Debemos trabajar en todas las posibilidades para reducir las emisiones de carbono, ya sean materiales de origen biológico u hormigón con bajas emisiones de carbono. Para la casa del árbol David Rubenstein que se está construyendo en el campus de investigación corporativa de la Universidad de Harvard, utilizamos madera maciza para la estructura y hormigón con bajas emisiones de carbono para los cimientos. Superar los obstáculos es difícil porque nadie quiere ser el primero en correr el riesgo de adoptar una nueva tecnología de construcción.

Algunas personas sólo están interesadas en la madera en masa, pero creo que tenemos que trabajar en todos los frentes, incluidas las soluciones para sustituir el cemento por el hormigón. Sin embargo, en el caso de la madera, necesitamos una comprensión más sofisticada de las cadenas de suministro, cómo se cultivan y cosechan los árboles y cómo se pueden diseñar los bosques para ofrecer múltiples beneficios ecosistémicos. Un bosque debería ser más que una granja de monocultivo.

uno: ¿Qué impacto espera que tenga este libro?

Jaeger: En Estados Unidos, espero que sea útil para los arquitectos que quieran demostrar la reutilización y su valor frente a la construcción desde cero. En Europa, espero que conduzca a una mayor aceptación de contenidos nuevos en lugar de simples copias de contenidos existentes. Los edificios deberían tener la oportunidad de existir el mayor tiempo posible, y la gente necesita nuevos espacios para nuevas formas de vida.

uno: ¿Sobre qué eres optimista?

Jaeger: Todo lo que tenemos es material que puede inspirar a la próxima generación. Ahora, cuando diseñamos algo nuevo, intentamos imaginar cómo la gente le agregará cosas en el futuro. Para mí, esto libera a la arquitectura de ser una obra de arte congelada en el tiempo, sino que la libera como un proceso continuo y en desarrollo que tendrá múltiples autores y muchas identidades durante su vida.